Waarom de films van Federico Fellini zo pakkend zijn

De grote Italiaanse regisseur Federico Fellini, winnaar van vijf Oscars (de laatste voor zijn bijdrage aan de cinema), veranderde het denken van zowel het publiek als vele andere regisseurs radicaal. Zijn schilderijen zijn op het eerste gezicht enorm verwarrend, complex en daardoor onbegrijpelijk. Maar als je ernaar kijkt, Fellini's filmische taal is erg democratisch, en hij is zelf een echte folk-creator.

Wat was het creatieve pad van Federico Fellini

Carrièrestart en neorealisme

Federico Fellini begon zijn carrière in de cinematografie in 1945 toen hij het scenario schreef voor Roberto Rossellini's film "Rome - an open city". Dit beeld legde de basis voor de meest democratische richting in de wereldcinema - het Italiaanse neorealisme, en wordt nu beschouwd als een onmiskenbare klassieker. De belangrijkste kenmerken van het neorealisme waren sociale connotaties en een focus op gewone mensen. Om op dergelijke banden te spelen, werden samen met de sterren meestal niet-professionele acteurs genoemd.

Toegegeven, Fellini ging, in tegenstelling tot de belangrijkste vertegenwoordigers van het neorealisme - Vittorio de Sica en Roberto Rossellini, nog steeds zijn eigen weg. Het onderwerp van de "kleine man" en sociale kwesties stonden ook dicht bij hem. Maar al in de allereerste films van Federico is een creatieve originaliteit en originele filosofie terug te vinden. En de motieven van het extravaganza en carnaval, dat later zijn handelsmerk werd, zijn zelfs zichtbaar in de vroege werken van de meester - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) en Mama's Sons (1953). Al tastte Fellini in deze banden alleen maar naar zijn specifieke stijl.

Al de volgende films - "The Road" (1954) en "Nights of Cabiria" (1957) - werden sentimenteler en minder realistisch. Ze leken op een vreemde, verontrustende droom. Na hen verliet de regisseur uiteindelijk het neorealisme ten gunste van ongewone werken, waar de realiteit op bizarre wijze werd gecombineerd met verschillende soorten wonderen.

Vertrek naar het surrealisme en de bloei van creativiteit

Een nieuw hoofdstuk in de carrière van een regisseur wordt soms rooskleurig of magisch realisme genoemd. Films uit deze periode zijn veel meer fantasie dan voorheen, maar tegelijkertijd onderscheiden ze zich door poëzie en lichtheid. En nog steeds zoveel als de motieven van extravaganza en carnaval, Fellini is geïnteresseerd in het onderwerp zichzelf vinden.

De belangrijkste banden van deze fase - "Sweet Life" (1960) en "8 and a Half" (1963) - zijn gebouwd als een explosieve mix van echte herinneringen, nostalgie en verbeeldingskracht. Het zijn deze twee films die worden beschouwd als het toppunt van de eigen creativiteit van de regisseur en de standaard van cinematografie in het algemeen. Ook bij hen is de invloed van de theorie sterk voelbaar. psychoanalyse. Fellini was immers zeer alert op zijn dromen en schreef er veel van op, en in het psychoanalytische concept wordt juist heel veel belang gehecht aan de interpretatie van dromen.

Barokke kenmerken en steeds grotereske stijl

In dit stadium wijkt het creatieve pad van de meester steeds meer af van de verwachtingen van het publiek. Spectaculariteit begon uiteindelijk de plot te domineren en de films zelf werden goed, volledig psychedelisch.

In de banden "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973) verwijst Federico Fellini naar de oude geschiedenis en zelfs naar zijn eigen jeugdherinneringen. Maar tegelijkertijd zijn de films zo overladen met details dat Andrei Tarkovsky de werken van deze periode noemdeTarkovsky over Fellini: "Hoe subjectiever het beeld van de wereld, hoe dieper de kunstenaar doordringt in de objectieve realiteit" / Kunst van de cinema Felliniaanse barok.

De apotheose was de film "Casanova" (1976). Hij werd koel ontvangen door critici en zelfs niet gewaardeerd door de meest trouwe fans van de regisseur. En Fellini zelf was niet trots op dit werk. Hij nam de productie met grote tegenzin ter hand en las de omvangrijke memoires van Giacomo Casanova nadat hij een contract voor de opnames had getekend.

Het verval van het creatieve pad en zelfironie

Vanaf de jaren tachtig ging de meester uiteindelijk in zelfparodie en heroverweegt hij zijn eigen vroege vondsten. "City of Women" (1980) is bijvoorbeeld een scène van de harem uit "8 and a Half" die is uitgegroeid tot de grootte van een hele film.

In de parabel "En het schip vaart ..." (1983) volgt Fellini strikt zijn favoriete artistieke principes (over hen hieronder). Maar de latere films van de regisseur - "Ginger and Fred" (1986), "Interview" (1987) en "Voice of the Moon" (1990) - zijn verenigd door het thema creatieve vermoeidheid en nostalgie naar het verleden. Voor de eerste kennismaking met Fellini kun je ze beter niet kiezen. Dit is tenslotte het geval wanneer het beter is om de films van de regisseur strikt in volgorde te bekijken.

Hoe de regiestijl van Federico Fellini opvalt

Blijvende beelden en archetypen

Door al het werk van Fellini lopen dezelfde beelden als een rode draad. Zelden gaat zijn film zonder sfeer. circus. Dat laatste is niet denkbaar zonder clowns, die de regisseur tegelijkertijd storen en verrukken.

De filmmaker kwam zo vaak terug op dit onderwerp dat een gelijkaardige stijl nu onlosmakelijk verbonden is met zijn naam. Critici noemen deze esthetiek felliniesque, dat wil zeggen fellinic.

Een ander belangrijk onderdeel van Fellini's esthetiek is het beeld van het strand. De regisseur werd geboren in de kustplaats Rimini en bracht veel tijd door aan zee. Daarom ontvouwen zich in zijn films noodlottige gebeurtenissen voor de helden (levendige voorbeelden - "8 en een half", "Sweet Life" en "The Road") vaak aan de kust.

Fellini begon als karikaturist en was bedreven in het weergeven van beelden op de rand van het groteske. Hij wilde dat de personages, zodra ze op het scherm verschenen, onmiddellijk herinnerd zouden worden door het publiek. Daarom maakte hij zich zorgen over ongewone mensen - marginalen, prostituees, oplichters en schurken.

Een en dezelfde afbeelding komt vaak voor in zijn werken - een zeer grote, statige dame. Ze belichaamt zowel het vrouwelijke principe, moederzorg als dierlijke passie. Zoals al zijn favoriete personages, bedacht de regisseur als kind zo'n heldin.

Onconventioneel drama

Vaak schrikken Fellini's films af door het ontbreken van een duidelijke verhaalstructuur. Het lijkt erop dat zijn schilderijen helemaal nergens over gaan: er zit geen duidelijk script in en de plot, zelfs als die er is, is niet-lineair.

Maar het is juist dit kenmerk dat de linten van de meester zo onderscheidend maakt. Voor degenen die vooral onstuimige verwrongen intriges en chic waarderen dialogen, Fellini's stijl zal waarschijnlijk niet in de buurt komen. Maar de Italiaan wist perfect hoe hij verschillende tinten van gevoelens van zijn helden moest overbrengen.

Permanente muze

Geen enkele Fellini-film kan zonder zijn geliefde vrouw Juliet Mazina. Ook al acteerde de actrice niet zelf, ze was bijna altijd aanwezig op de set. In de film "The Road" heeft Mazina een van de beste beelden in de wereldcinema gecreëerd en de naam van haar heldin, Jelsomina, is een begrip geworden.

De kunstenaar was in staat om letterlijk het hele scala van menselijke emoties op het scherm over te brengen. Ze kon even spontaan, romantisch, dramatisch zijn, maar vaker - grappig en pijnlijk ontroerend.

Filmisch alter ego

Toen hij "La Dolce Vita" ging filmen, kon Fellini aanvankelijk geen hoofdrolspeler vinden. Hij had het meest veelzijdige type nodig, zodat het publiek zich gemakkelijk in de plaats van de held zou kunnen voorstellen.

Een oude bekende van Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, was ideaal. Vervolgens werd zijn samenwerking met Fellini herboren in een hechte creatieve unie en vervolgens in een echte vriendschap, die beide door de jaren heen gedragen werden.

De regisseur wordt er nooit moe van te herhalen dat hijzelf en de beelden van Mastroianni als één geheel moeten worden genomen. En zo liet hij zien dat je heel ongebruikelijk en interessant kunt fotograferen over jezelf, en later over enkele andere filmmakers heb genomen deze techniek wordt in gebruik genomen.

Welke films van Federico Fellini moeten worden bekeken?

1. Moeders zonen

ik vitelloni

• Italië, Frankrijk, 1953.
• Drama, komedie.
• Duur: 109 minuten.
• IMDb: 7.9.

Vijf jongeren vervelen zich in de provincie kustplaats. Ze dromen ervan hun geboorteland te verlaten, waar alles pijnlijk vertrouwd is en waar hun familieleden wonen.

De basis van "Mama's Sons" werd gevormd door de herinneringen van Fellini zelf, hoewel hij het niet leuk vond als zijn films autobiografisch werden genoemd. Toch vertelt de tape precies over de jeugd van de regisseur. Een van de hoofdpersonen werd zelfs gespeeld door de broer van Federico Ricardo Fellini, en het personage draagt ​​dezelfde naam.

Dankzij de zeer persoonlijke toon van "Mama's Sons", samen met haar eerdere vroege werken "Variety Show Lights" (1950) en "White Sheikh" (1952), kan het als een soort trilogie worden beschouwd. Maar het was in "Sons" dat Fellini zijn creatieve originaliteit vond en zijn filmische vaardigheden naar een nieuw niveau bracht.

Kijk in iTunes →

2. Weg

La strada

• Italië, 1954.
• Drama.
• Duur: 108 minuten.
• IMDb: 8.0.

De circus sterke man Zampano koopt de dorpsgek Jelsomina uit om als zijn assistent te werken. Samen reizen ze door Italië tot ze een rondreizend circus ontmoeten.

"The Road" wordt beschouwd als een van de belangrijkste films, niet alleen in het Italiaans, maar ook in de wereldcinema. In deze tape heeft Fellini de canons van het neorealisme al verlaten en fantasie en poëzie aan de actie toegevoegd.

Het schilderij bracht Fellini zijn eerste "Oscar", En verheerlijkte ook Juliet Mazina, die meteen de bijnaam" Chaplin in een rok" kreeg.

3. Nachten van Cabiria

Le notti di Cabiria

• Italië, Frankrijk, 1957.
• Drama, melodrama.
• Duur: 118 minuten.
• IMDb: 8.1.

Een prostituee genaamd Cabiria droomt ervan de ware liefde te vinden en een arme buurt te verlaten. Maar het meisje wordt bedrogen en gebruikt voor persoonlijke belangen. Desondanks blijft ze aardig voor mensen.

Federico Fellini schreef het script voor de film speciaal voor zijn vrouw. Onnodig te zeggen dat Mazina uitstekend met haar rol omging, en haar glimlach door tranen in de finale werd een symbool Italiaans film.

4. Zoet leven

La dolce vita

• Frankrijk, Italië, 1960.
• Satire, tragikomedie.
• Duur: 179 minuten.
• IMDb: 8.0.

Cynische journalist Marcello leidt een hedonistische levensstijl en verandert vrouwen als handschoenen. Zelfs het uiterlijk van de Amerikaanse filmster Sylvia maakt geen bijzondere indruk op de held. Zijn gevoelens worden alleen gekwetst door de vreselijke zelfmoord van een vriend, maar niet voor lang.

De foto maakte van Marcello Mastroianni een ster en beïnvloedde ook de populaire cultuur zo sterk dat zelfs de naam zelf een begrip werd. Maar het ingenieuze idee werd niet meteen gewaardeerd. "Sweet Life" werd verboden, de regisseur werd beschuldigd van godslastering en het filmen van pornografie. Het kwam op het punt dat Fellini letterlijk in het gezicht spuugde.

5. 8 en een half

8½

• Italië, 1963.
• Tragikomedie.
• Duur: 138 minuten.
• IMDb: 8.0.

Regisseur Guido Anselmi staat op het punt een nieuwe film te draaien en maakt tegelijkertijd een creatieve crisis door. Hij gaat naar een resort waar hij allerlei mensen ontmoet. Maar hoe verder, hoe meer de held twijfelt of hij überhaupt een foto zal maken.

Fellini componeerde "8 and a Half" op basis van persoonlijke ervaring. Toen het nodig was om een ​​script te schrijven, kampte hij zelf met een gebrek aan ideeën en wilde hij zelfs het project opgeven. Maar toen kwam het bij hem op om gewoon een film over zichzelf te maken.

Zelfs de naam "8 en een half" Federico koos niet toevallig. Het bevat zes speelfilms en twee korte films, die Fellini tegen die tijd wist te verwijderen. Welnu, de regisseur beschouwde zijn debuut "Variety Show Lights" (1950), gemaakt in samenwerking met Alberto Lattuada, als de helft.

Kijk in iTunes →

6. Julia en parfum

Giulietta degli spiriti

• Italië, Frankrijk, 1965.
• Fantasie, drama, komedie.
• Duur: 148 minuten.
• IMDb: 7.6.

Juliet begint haar man te verdenken van verraad. Maar vanaf het moment dat ze eindelijk het vertrouwen in haar geliefde verliest, stormt een menigte geesten uit de andere wereld haar leven binnen.

Met zijn eerste kleurenfilm wilde Fellini vrouwen het recht op vrije keuze teruggeven. Maar ironisch genoeg luisterde hij helemaal niet naar zijn vrouw Juliet Mazina, die tijdens het filmen voortdurend kritiek had op het script, en tevergeefs. In plaats van zich te concentreren op de ervaring van vrouwen, portretteerde Federico zijn eigen kijk op hen op het scherm. Hierdoor werd de foto koeltjes begroet, waarna de regisseur toegaf dat zijn vrouw gelijk had.

Soms wordt "Juliet" de vrouwelijke versie van "8 en een half" genoemd. Dit is gedeeltelijk waar, omdat Fellini zelf zei:Federico Fellini. Maak een filmdat hij al zijn hele leven dezelfde film maakt.

7. Satyricon

Satyricon

• Italië, Frankrijk, 1969.
• Fantasie, drama, geschiedenis.
• Duur: 129 minuten.
• IMDb: 6.9.

Gebeurtenissen ontvouwen zich in het Romeinse rijk tijdens zijn verval. Centraal in het verhaal staat het verhaal van de jongeman Encolpius. De held is op zoek naar zijn jonge minnaar, die is ontsnapt met hun wederzijdse vriend.

Nu wordt "Satyricon" beschouwd als een van de beste werken van Fellini, maar de film was helaas zijn tijd ver vooruit. Dus experts in het oude verhalen het beeld werd fel bekritiseerd, hoewel de regisseur niet beweerde authentiek te zijn. Zijn doel was eerder een parodie op de sociaal-politieke situatie van het einde van de 20e eeuw.

Het publiek reageerde ook koel op "Satyricon", omdat het te experimenteel was. In dit stadium begon Fellini langzaam maar zeker zijn publiek te verliezen, dat hem totaal niet meer begreep.

8. Rome

Rome

• Italië, Frankrijk, 1972.
• Drama, komedie.
• Duur: 120 minuten.
• IMDb: 7.4.

Impressionistisch, in grote lijnen geschreven, het verhaal van Fellini zelf, die als jonge man vanuit een kleine stad naar Rome verhuisde. Zoals in veel andere films van de meester, zit het vol met autobiografische motieven, terwijl er geen duidelijk is strings, de plot is niet-lineair, en in de stroom van bewustzijn, het verleden en het heden, de realiteit en fictie.

9. Amarcord

Amarcord

• Italië, Frankrijk, 1973.
• Drama, komedie.
• Duur: 123 minuten.
• IMDb: 7.9.

Volgens het complot liggen de jaren dertig en de fascistische dictatuur van Mussolini op het erf. De belangrijkste gebeurtenissen spelen zich af rond het gezin van de jonge Titta en verschillende andere vreemde personages die in het kleine kustplaatsje wonen.

In Amarcord herinterpreteert Fellini zijn tienerjaren in Rimini. Maar hij geeft er de voorkeur aan zijn jeugdherinneringen te laten zien door het prisma van volwassen ervaringen. Dus de film bleek erg te zijn openhartig, en sommige afleveringen brachten de censoren zo in verlegenheid dat Sovjetkijkers bijvoorbeeld een bijgesneden versie zagen.

Kijk in iTunes →

10. Stad van vrouwen

La città delle donne

• Italië, Frankrijk, 1980.
• Drama, komedie.
• Duur: 148 minuten.
• IMDb: 7.0.

De respectabele burger Snaporas stapt uit de trein achter de vrouw die hij leuk vindt. Hij bevindt zich in een geweldige commune waar geen plaats is voor mannen. De held probeert daar te ontsnappen, maar duikt alleen dieper in de afgrond van chaos en absurditeit.

Dit is een van Fellini's latere films, surrealistisch en plotloos zoals al zijn volwassen werken. De foto kan een heroverweging van de band "8 en een half" worden genoemd, waar de held Mastroianni onverdeelde macht had over de verliefde dames. Maar in City of Women wordt het personage daarentegen verpletterd door de stroom van vrouwelijke expressie.