Onbetrouwbare verteller en genreverandering: hoe filmmakers de verwachtingen van de kijker misleiden
Gemengde Berichten / / February 06, 2022
Het is voor deze technieken dat velen zo veel van Nolan en Tarantino houden.
Om de interesse van het publiek in de volgende film vast te houden, gaan regisseurs en scenarioschrijvers verschillende lastige trucs uit. Ze kunnen ons bijvoorbeeld de bedrieglijke held laten geloven, de stijl van het verhaal midden in de plot veranderen of ons op een andere manier in verwarring brengen. Er zijn veel opties en Lifehacker heeft een paar traditionele bewegingen samengesteld die het beste werken.
Pas op, dit artikel bevat spoilers voor bekende films en tv-shows! Als je er nog niet klaar voor bent om ze te leren, lees dan onze selectie puzzel plaatjes.
Het verhaal wordt verteld vanuit het perspectief van een onbetrouwbare verteller.
Velen hebben deze term ongetwijfeld gehoord en begrijpen de betekenis ervan ongeveer. Het concept zelf ontstond in de literatuur, waar de auteurs zich meestal aan de onuitgesproken regel houden: aangezien de lezer de wereld alleen kan waarnemen vanuit de woorden van de verteller, zal hij eerlijk zijn. Maar sommige schrijvers handelden anders, waardoor de held van het werk de waarheid verdraaide. In dit geval kan hij ofwel met opzet bedriegen, of hijzelf vergist zich oprecht.
Van boeken verschoof de receptie naar films. Conventioneel kan het in verschillende typen worden verdeeld.
Bewuste misleiding
Alles is hier duidelijk. Het personage namens wie de vertelling wordt uitgevoerd, om de een of andere reden van hemzelf, liegt tegen de kijker.
Het meest opvallende voorbeeld van een dergelijke zet kan worden beschouwd als de film "The Suspicious Persons" van Bryan Singer. Op deze foto vertelt Kevin Spacey's personage, een kleine oplichter met de bijnaam Chatterbox, tijdens ondervragingen over de gebeurtenissen die leidden tot het bloedbad en de explosie op het jacht van de criminelen.
Vrijwel de hele film wordt gepresenteerd in de vorm van flashbacks van dit personage. Maar uiteindelijk blijkt dat hij gewoon een aanzienlijk deel van de feiten onderweg heeft verzonnen om zijn ware motieven te verbergen. Maar tegelijkertijd visualiseert het beeld precies zijn woorden. Daarom neemt de kijker alles wat getoond wordt waar als een realiteit. En tot de ontknoping is het bijna onmogelijk om het bedrog te onthullen.
Subjectieve kijk op de held
In dit geval vergist het personage zelf, namens wie het verhaal wordt gepresenteerd, zich en ziet de wereld vervormd.
Voor het eerst werd een dergelijke zet gebruikt door Robert Wiene in de film “Het kantoor van dokter Caligari» 1920. In deze film vertelt een zekere jonge man zijn gesprekspartner een verschrikkelijk verhaal uit het verleden: hij ontmoette eens een wetenschapper die erin slaagde van een man een slaapwandelaar te maken. En toen begon hij de held en zijn geliefden te achtervolgen. Maar uiteindelijk blijkt dat de verteller gewoon krankzinnig is. Al laat de auteur in de finale ruimte voor andere interpretaties.
Maar als het vrij eenvoudig is om herinneringen op het scherm te presenteren, dan vereist een andere techniek uit de literatuur meer vaardigheid van de regisseurs. We hebben het over een vertekend beeld van de werkelijkheid of een gespleten persoonlijkheid. Zoals bijvoorbeeld in de beroemde film Fight Club, waarin de hoofdpersoon zichzelf als twee verschillende mensen ziet.
Of de beroemdeSluitereiland" Martin Scorsese. Op het eerste gezicht is dit een verhaal over twee rechercheurs die naar een psychiatrisch ziekenhuis komen om een misdaad te onderzoeken. Maar in feite zit de belangrijkste intrige in de persoonlijkheid van de hoofdpersoon.
Om de kijker in verwarring te brengen, plaatsen de makers elke scène zeer zorgvuldig: in Fight Club praten de personages bijvoorbeeld nooit en handelen ze niet tegelijkertijd. Maar als je de film bekijkt en de hoofdwending kent, wordt het duidelijk dat de plot nooit de logica doorbreekt.
Een verhaal vertellen vanuit verschillende perspectieven
Soms verzamelen de auteurs meerdere onbetrouwbare vertellers, waardoor de kijker door de ogen van elk van de personages kan kijken naar wat er gebeurt en zich onafhankelijk een beeld kan vormen van wat er gebeurt.
Een van de eerste voorbeelden van zo'n film is "Rashomon" Akira Kurosawa. Het complot is gewijd aan het onderzoek naar een misdaad: een overvaller doodde een samoerai en verkrachtte zijn vrouw. Tijdens het proces spreken alle deelnemers aan dit evenement om de beurt (de geest van de overledene spreekt via een medium). Iedereen heeft zijn eigen versie van wat er is gebeurd. En wat er werkelijk is gebeurd, zegt een terloopse getuige.
Een zeer vergelijkbare techniek werd gebruikt door Ridley Scott in de film "laatste duel» 2021. Op deze foto is er zelfs een soortgelijk plot: de ridders bereiden zich voor op een gevecht vanwege het feit dat de een de vrouw van de ander zou hebben verkracht. En de personages herinneren zich de omstandigheden op hun eigen manier.
Meestal lijkt het tijdens het kijken dat alle personages oprecht praten over wat er gebeurt. Maar er kan maar één versie waar zijn.
Regisseurs spelen met de tijd
Een andere manier om het verhaal te diversifiëren en de kijker in verwarring te brengen, is door de chronologie van het verhaal te doorbreken. Hier bedoelen we niet foto's over bewegen in de tijd, maar de presentatie van informatie die niet in orde is.
Voor het eerst werd een dergelijke techniek in de bioscoop gebruikt door Orson Welles in de legendarische "burger Kane» 1941, waar het onderzoek naar de dood van een mediamagnaat gepaard ging met scènes uit zijn verleden. In de loop van de tijd werden dergelijke bewegingen steeds gecompliceerder en verschenen er verschillende variaties.
Niet-lineaire feed
De auteurs van de foto nemen een consistente plot en verwisselen individuele scènes, waarbij ze hun volgorde schenden. Dus deed bijv Quentin Tarantino in zijn vroege werken Reservoir Dogs en Pulp Fiction.
Als je de films op volgorde sorteert, is alles daarin heel eenvoudig. Maar tijdens het kijken moet je je afvragen welke van de personages in Reservoir Dogs een undercoveragent is en waarom de personages in Pulp Fiction zijn veranderd van pakken in T-shirts en korte broeken.
Trouwens, het is grappig dat de laatste tijdens de verhuur in de Verenigde Arabische Emiraten in chronologische volgorde opnieuw werd gemonteerd, waardoor het idee van de auteur werd verpest.
inversie
Dit kan worden beschouwd als een speciaal geval van niet-lineaire voeding. Maar toch, een duidelijkere structuur stelt u in staat om de techniek afzonderlijk te selecteren. In dit geval gaat het verhaal van het einde naar het begin. Dat wil zeggen, de kijker krijgt het resultaat in de plot te zien en onthult vervolgens geleidelijk de redenen voor wat er gebeurt.
Zo'n zet is te zien in Irreversible van Gaspar Noé. In de eerste scènes vertelt de regisseur over de tragische gebeurtenissen in het leven van de personages. En dan legt hij uit wat tot zo'n einde heeft geleid. Bovendien is het interessant dat Noe in 2021 zijn foto opnieuw uitbracht, waardoor de plot chronologisch correct is.
Speelt ook graag met inversie Christopher Nolan. In zijn film "Remember" wordt bijvoorbeeld de helft van het verhaal in directe volgorde getoond en de tweede - van het einde tot het begin. Voor meer duidelijkheid heeft de auteur een van de delen zwart-wit gemaakt.
Verborgen tijdlijnen
Vaak ontwikkelt de actie van de film zich parallel in het verleden en het heden. Maar in sommige gevallen vertellen de makers de kijker niet dat wat op het scherm wordt weergegeven, verspreid is in de tijd, waardoor het onderdeel wordt van de intrige.
Een soortgelijke zet werd meerdere keren gebruikt in de franchise"Zaag». Deze serie schilderijen is opgedragen aan de maniak Constructor en zijn volgelingen, die mensen dwingen dodelijke spelletjes te spelen. In het tweede deel kijkt een van de personages door de monitor hoe zijn zoon meedoet aan zo'n test. Maar dan blijkt dat dit slechts een verslag is van gebeurtenissen die al hebben plaatsgevonden. En de actie van de derde en vierde film vindt wel parallel plaats: in de finale kruisen de laatste twee verhalen elkaar.
Hoewel misschien wel het meest opvallende voorbeeld van deze techniek het eerste seizoen van de serie "Westworld" is. Een fantastisch project vertelt over een pretpark dat wordt bewoond door androïden. Een van de verhaallijnen is opgedragen aan een zekere William, die daar met zijn vriend voor het eerst arriveert.
Vervolgens blijkt dat dit deel vele jaren voor de rest van de gebeurtenissen plaatsvindt. Maar aangezien de kijker dit niet wordt verteld, en de held wordt omringd door hetzelfde androïden, die niet verouderen en elke dag dezelfde handelingen herhalen, is moeilijk te raden.
Ander tempo van de vertelling in afzonderlijke regels
Zoals we hierboven vermeldden, lijkt het erop dat wanneer over sommige gebeurtenissen parallel wordt gesproken, ze gelijktijdig plaatsvinden. Maar in sommige gevallen ontvouwen acties zich met verschillende snelheden. Voor de duidelijkheid kunnen we ons Christopher Nolan weer herinneren.
Dus in de film "The Beginning" vielen de personages in een droom, toen - in een droom in een droom, enzovoort. En op het volgende niveau vertraagde de actie. Daarom vindt in de echte wereld een verschillend aantal gebeurtenissen plaats in elke opeenvolgende laag per tijdseenheid.
Maar de regisseur speelde het nog beter in de film”Duinkerken». Het verhaal over de evacuatie van soldaten tijdens de Tweede Wereldoorlog kent drie verhaallijnen: te land, ter zee en in de lucht. Ze worden naast elkaar weergegeven. Maar het eerste verhaal duurt een week, het tweede is een dag en het derde is slechts een uur. Dat wil zeggen, het lijkt erop dat de gebeurtenissen tegelijkertijd plaatsvinden, maar in feite hebben ze een heel ander tempo van vertelling.
De auteurs bedriegen de held zelf
In tegenstelling tot de onbetrouwbare verteller kennen de personages zelf vaak niet de hele waarheid. In dit geval ontdekt de kijker samen met de held nieuwe informatie. Deze techniek wordt vaak gebruikt in detectiveverhalen. En ook hier zijn verschillende interessante zetten te onderscheiden, hoewel ze vaak met elkaar verweven zijn.
Ongeldige invoer
Zelfs in detectiveverhalen zijn er meestal verschillende regels die de kijker standaard accepteert. Als er bijvoorbeeld op de foto een moord wordt onderzocht, dan twijfelt niemand eraan dat het echt is gebeurd. Het is deze overtuiging die sommige auteurs gebruiken om het publiek in verwarring te brengen.
Alle verfilmingen van de toneelstukken van toneelschrijver Robert Thomas zijn dus gebaseerd op een vergelijkbare techniek: de Sovjetfilms "Look for a Woman" en "A Trap for a Lonely Man" en Frans "8 vrouwen». In elk van deze films wordt op een gegeven moment gezegd dat de plot is gewijd aan een heel andere zaak. Ze onthullen bijvoorbeeld de omstandigheden van het overlijden van het hoofd van het kantoor, maar op een gegeven moment blijkt hij levend en wel te zijn.
Maar de zaak is niet beperkt tot rechercheurs. Op een vergelijkbare manier bedriegt bijvoorbeeld de horrorfilm "Others". Hier probeert de heldin samen met haar familie uit te zoeken wat voor geesten er in hun huis wonen. Of Alfred Hitchcocks klassieke thriller Vertigo. In deze film volgt de hoofdpersoon, een privédetective, de vrouw van zijn vriend en is getuige van haar zelfmoord. In feite maakt alles wat er gebeurt deel uit van een complex plan.
Belangrijke informatie achterhouden
We hebben het over een situatie waarin de perceptie van de held gebaseerd is op onvolledige gegevens. De gemakkelijkste manier om hier te onthouden is een beroemd personage - professor Sneep uit Harry Potter. Gedurende bijna het hele plot wordt hij gepresenteerd als een nogal onaangename cynicus die de jongen minachtend behandelt en vervolgens volledig overgaat naar de kant van het kwaad. Maar in de finale krijgt de kijker belangrijke informatie uit zijn verleden te zien, wat de motivatie van de held volledig verandert.
En in het eerste seizoenGrote kleine leugens» Deze techniek werd nog interessanter gemaakt. In het verhaal vindt een moord plaats in een klein stadje. Maar de kijker kent noch het slachtoffer noch de dader. Verder vertellen ze in de loop van verschillende afleveringen wat leidde tot de tragische gebeurtenissen. In de finale wordt echter onthuld dat de aanwijzing niet in de hoofdactie lag, maar in de flashbacks van een van de heldinnen. Dat wil zeggen, de voor de hand liggende informatie was voor mijn ogen, maar het werd onmerkbaar gegeven.
Heldenval
De meest ongewone benadering, wanneer zeer vreemde gebeurtenissen waar kunnen worden, als de held zelf, en met hem de kijker, erin gelooft. Bovendien zijn de genres waarin zo'n draai wordt gebruikt heel verschillend.
Dit is bijvoorbeeld wat de auteurs van het beroemde sprookje "The Neverending Story" deden, waarin een jong personage een boek las en vervolgens de kans kreeg om zelf een magische wereld te creëren.
En niet minder interessant is de horrorfilm "The Key to All Doors", waarin een jonge verpleegster de aanhangers van de voodoo-cultus confronteert. Volgens de legendes moet de heldin erin geloven om de magie te laten werken. En letterlijk alles wat er in het frame gebeurt, is de enige taak om het meisje te overtuigen van de realiteit van mystieke gebeurtenissen.
Het genre van de foto verandert plotseling
Een abrupte verandering in de stijl van een verhaal kan ook verwarrend zijn. Dus een vergelijkbare aanpak werd gebruikt Alfred Hitchcock in de film "Psycho" in 1960. Aanvankelijk vertelt de plot over een meisje dat op het werk een grote hoeveelheid geld steelt en wegrent. Onderweg verstopt ze zich voor de politie en stopt ze om uit te rusten in een klein motel. Maar halverwege de band verandert alles en is de hoofdpersoon een nieuw personage. En het misdaadverhaal verandert ineens in een psychedelische thriller.
Deze benadering is nog helderder in het werk van Roberto Benigni "Life is beautiful". De actie begint als een hilarische romantische komedie over een arme held die met een mooie vrouw wil trouwen. En dan verandert het beeld van toon: het tweede deel is een drama over overleven in een concentratiekamp.
In de loop van de tijd werden dergelijke wendingen gebruikt om klassieke verhalen te deconstrueren. Bijvoorbeeld de link "Hutten in het bos» 2011 kopieert horrorfilms als The Evil Dead. En dan lijken de auteurs de complotten van alle mogelijke verschrikkingen uit te leggen, waardoor een nachtmerrie in ironie verandert.
Realiteit vermengd met fantasie
Soms vertellen regisseurs meerdere met elkaar verweven verhalen in hun werk. En een van hen kan plaatsvinden, bijvoorbeeld in de echte wereld, en de andere - in een droom of zelfs in een boek of film. En niemand legt uit waar de werkelijkheid eindigt en fantasie begint.
Het komt voor dat het hoofdraadsel hierop is gebouwd en onbeantwoord blijft. Zoals bijvoorbeeld in het schilderij "Fountain" van Darren Aronofsky. Daar probeert de hoofdpersoon een remedie te vinden voor zijn zieke vrouw, en na de dood van zijn vrouw voltooit hij het schrijven van haar roman. Of "Inland Empire" David Lynch, waar de heldin gaat acteren in de film, en dan ofwel in de afbeelding belandt, of reïncarneert in de vorige uitvoerder van haar rol.
Deze plots hebben geen specifieke verklaring, de kijker moet zelf begrijpen wat er gebeurt. En op een gegeven moment kun je tot de conclusie komen dat er gewoon geen verschil is tussen realiteit en fictie.
Heb je interessante trucs opgemerkt waarmee de auteurs het publiek misleiden?
Lees ook🧐🤔
- 15 films met een onverwacht einde
- 30 Stephen King-films die je moet zien
- Als eten niet zomaar eten is. Hoe en waarom regisseurs eten in het kader gebruiken
- Retro en snydercut referenties. Waarom regisseurs films opnemen in een bijna vierkant 4:3-formaat
- 13 vreselijke Russische titelvertalingen waardoor je goede films had kunnen missen
10 Valentijnsdagcadeaus die je op AliExpress kunt kopen