Waarom er minder screamers en andere enge trucs zijn in horrorfilms
Gemengde Berichten / / February 20, 2022
Slimme horrorfilms hebben altijd bestaan. Rosemary's Baby (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) zijn stuk voor stuk echte filmische meesterwerken en absolute klassiekers. Maar tegelijkertijd zijn filmcritici al lang sceptisch over het horrorgenre en maken ze alleen een uitzondering voor het werk van erkende regisseurs als Hitchcock of Kubrick.
Maar gewone kijkers hebben altijd van horrorfilms gehouden. Het succes van de meest bekende horrorfranchises spreekt voor zich: A Nightmare on Elm Street, Halloween, Friday the 13th, Texas Chainsaw Massacre bracht enorme filmseries voort. Het is zover gekomen dat al deze sequels, prequels en spin-offs zelfs voor fans niet gemakkelijk te begrijpen zijn.
Maar aan het begin van de 21e eeuw begonnen traditionele horrorfilms het publiek te irriteren en faalden ze aan de kassa. Sinds enige tijd horrorverhalen in het formaat “gevonden film” (“Paranormal Activity”, “Report”, “The Blair Witch Project”), maar ze werden al snel saai. En toen vonden de scenarioschrijvers en regisseurs een uitweg in het verdiepen van de dramaturgie van films.
Om zo'n film te beschrijven zijn er veel nieuwe termen verschenen: post-horror, slowburner en zelfs sublieme horror. Maar ze komen allemaal in wezen neer op één ding: dit zijn banden waarvan de actie zich langzaam ontwikkelt, en de hele spanning is gebaseerd op de verwachting van iets verschrikkelijks.
The Witch (2015), Reincarnation (2018), Solstice (2019), Get Out (2017) zijn allemaal uitstekende voorbeelden van de nieuwe golf van slimme langzame horror. Tegelijkertijd zijn er vaak gebruikersrecensies waar kijkers klagen dat deze films hen helemaal niet bang maken.
Sterker nog, moderne regisseurs gebruiken bewust geen adrenaline opwekkende trucs zoals screamers. Laten we proberen uit te zoeken waarom ze dit doen en hoe ze traditionele manieren om indruk te maken op de kijker vervangen.
De verschrikkingen die in het onderbewustzijn op de loer liggen, schrikken meer af dan monsters
Maniacs Jason Voorhees, Michael Myers, Freddy Krueger en Leatherface worden voornamelijk geassocieerd met: slasher-klassiekers en demonen uit The Exorcist of Paranormal Activity met horrorverhalen over occultisme. In nieuwere horrorfilms zijn bovennatuurlijke monsters of heksen echter slechts de uiterlijke manifestaties van complexere angsten.
Het beroemde "Reincarnation" (2018) van Ari Astaire kan worden gezien als een typische film over sekteleden die een demon proberen te doen herleven. En dat kan - als een sociale horror over het uiteenvallen van een gezin.
Solstice (2019) van dezelfde auteur begint met een groep jonge mensen op weg naar heidenen die vreselijke rituelen uitvoeren. Maar zij zijn niet de schurken hier. De taak van de regisseur is om het drama te laten zien van de heldin, die haar hele familie verloor en overbodig bleek te zijn voor haar geliefde.
Robert Eggers' debuut The Witch (2015) gaat niet over heksenprocessen, maar over de seksuele rijping van een jong meisje. Get Out (2017) van Jordan Peele stelt de hypocrisie van blanke liberalen aan de orde die zich alleen voordoen als progressieve en fatsoenlijke mensen, maar diep van binnen nog steeds onverdraagzaam aan Afro-Amerikanen.
Zelfs in het Australische "Babadook" (2014), achter het beeld van een specifiek monster dat het huis van de heldin bezette, gaat haar onderdrukte haat voor haar zoon verborgen. Er zijn nog veel meer voorbeelden, maar de essentie is hetzelfde: het zijn niet de monsters zelf die naar voren komen in de horrorfilms van de nieuwe generatie, maar de diepe onderbewuste angsten die ze verpersoonlijken.
Screamers hebben plaatsgemaakt voor beklemmende sfeer en absurdistische dialogen
Ook de technieken die moderne horrormakers gebruiken passen niet in de stijl van standaard horrorfilms. Hier vind je bijvoorbeeld geen screamers of, zoals ze ook wel worden genoemd, jumpskairs die een puur fysiologische reactie uitbuiten. Hoewel het vroeger de meest gebruikelijke manier was om de kijker bang te maken - om iemand of iets abrupt in het frame te laten springen.
Ik moet zeggen dat het werkte: onthoud het einde van de eerste "Paranormal Activity" (2007). De hele film was gebouwd op de verwachting dat er iets vreselijks in het frame zou verschijnen. En hoe eng was het toen op het einde de boze geesten letterlijk de camera binnenstormden.
Nu is het niet genoeg voor regisseurs om de kijker één keer te laten huiveren. Hun doel is om de toeschouwer te verdrinken in een plakkerig gevoel van melancholie en angst. En dit kan niet worden bereikt door simpelweg een monster te laten zien dat om de hoek springt. Daarom wordt er gebruik gemaakt van een verontrustende omgeving, statische shots en een somber kleurenpalet. Hoewel er uitzonderingen zijn, werd "Solstice" bijvoorbeeld gefilmd in het felle daglicht.
Een andere manier om angst in te halen is ongewone dramaturgie en enscenering. Dus na het zien van The Killing of a Sacred Deer (2017) van Yorgos Lanthimos, klaagden veel kijkers dat de acteurs onnatuurlijk spelen en dat de dialogen op de een of andere manier vreemd zijn. Hun bewering is gedeeltelijk waar: in het leven praten mensen meestal niet zo met elkaar en staan ze niet in zulke uitgebreide poses.
Maar het gaat er juist om dat de regisseur juist zulke verontrustende en ongemakkelijke mise-en-scènes zocht om tegenstrijdige gevoelens op te roepen. Tijdens het kijken naar "The Murder" heb je misschien een vreemd verlangen lachen - en dat is oké.
Charlie Kaufman in I Think How to End It (2020) deed het zonder de traditionele methoden van intimidatie. Maar de film ook zonder hen wekt horror en melancholie op, en onmerkbaar voor de kijker. Helden veranderen natuurlijk van kleding en namen, worden oud en worden jonger. En ook al merk je het niet meteen, toch voel je onbewust dat er iets mis is met deze karakters. Op een gegeven moment verliest de plot van de foto eindelijk het contact met de realiteit en verandert de film in een verstikkende surrealistische droom.
"martelporno" is vervangen door poëtisch geweld
Foto's met brute martelingen en verfijnde moorden waren populair in de jaren 70 en begin jaren 80. Het was toen dat iconen van het slasher-genre uitkwamen, waaronder The Texas Chainsaw Massacre (1974). Maar in de jaren 2000 martelde horror in de nasleep van de populariteit van de franchise "Zagis behoorlijk mainstream geworden.
Trouwens, sommige critici zijn van mening dat zo'n waanzinnige golf van publieke belangstelling voor wreedheden op het scherm ontstond nadat echte beelden van marteling vanuit de Abu Ghraib-gevangenis openbaar waren gemaakt.
In het nieuwe decennium zijn kijkers het echter beu om naar "martelporno" te kijken. En de regisseurs van de new wave grepen gevoelig de stemming van het publiek. Nu kun je ver van elke horror fonteinen van bloed vinden, en soms doen de auteurs het helemaal zonder gewelddadige scènes.
Maar als moderne makers zich ertoe verbinden lijden en marteling te tonen, doen ze dat zo mooi dat zelfs de meest gevoelige kijkers gefascineerd zullen raken. Bijvoorbeeld, "Zonnewende", wat we hierboven vermeldden, tot op zekere hoogte schrikt het bijna niet - behalve dat het zich zorgen maakt over de verwachting van iets vreselijks.
Maar op een gegeven moment, zonder enige waarschuwing, doet zich een ongelooflijk brute scène voor waarin twee oudere leden van de sekte zelfmoord plegen. En dan wordt ook nog een van de helden afgemaakt met een enorme hamer.
En hoewel Ari Aster de fysiologische aspecten van geweld met de grootste openhartigheid demonstreert, veroorzaken deze momenten geen duidelijke walging, evenals de wens om zich af te wenden. Ze lijken immers op een canvas geschilderd door een goede kunstenaar.
Soms nemen zoekacties in dit gebied nogal ongebruikelijke vormen aan. Kijkers die The Killing of a Sacred Deer hebben gezien, zullen zich waarschijnlijk herinneren dat de film opent met beelden van een openhartoperatie. Het is moeilijk te geloven, maar dit zijn echte beelden van een coronaire bypass-operatie. Hoewel je met moderne graphics bijna alles kunt simuleren, kreeg Yorgos Lanthimos toch toestemming om in een echte operatiekamer te fotograferen.
Screamers, monsters en martelingen roepen niet meer dezelfde emoties op bij het publiek, dus regisseurs vinden manieren om op een andere manier met oude uitdrukkingsmiddelen te spelen of nieuwe uit te vinden. En het is geweldig, want zulke creatieve zoekopdrachten verrijken het genre. Waarschijnlijk is niet iedereen geïntimideerd door nieuwe horrorfilms, maar één ding is zeker: ze laten weinig mensen onverschillig.
Lees ook🧐
- 22 horrorfilms waardoor je meer krijgt dan je had verwacht
- 15 nieuwe horrorfilms waar je kippenvel van krijgt
- Horror als een manier van zelfexpressie van nieuwe auteurs. We bespreken moderne horrorfilms in de podcast "Watcher"