Fabelmans is een uitstekende film van Spielberg, die onverwacht voorbij de Oscars vloog

Waarschijnlijk was de belangrijkste sensatie van de laatste Oscar het ontbreken van prijzen van de Fabelmans, een van de belangrijkste favorieten van de prijs. Ondanks dat de filmacademie Steven Spielberg geen beeldje schonk, verdient de film toch aandacht.

Met Gabriel LaBelle, Michelle Williams, Paul Dano en Seth Rogen.

De hoofdpersoon van de film is Steven Spielberg, wiens naam in de film Sam Fabelman is. Op zesjarige leeftijd gaat hij voor het eerst naar de bioscoop, waarna hij voor altijd verliefd wordt op cinema. Hij leert filmen, filmen en scripts schrijven. Doordat de vader van baan verandert, verhuist het gezin vaak. Het maken van amateurfilms wordt voor Sam niet alleen de belangrijkste hobby, maar ook een manier om contact te maken met leeftijdsgenoten. Soms brengt cinema ook problemen met zich mee: kijkend naar de beelden die zijn gemaakt tijdens een gezinsuitje, realiseert de held zich dat zijn moeder verliefd aan een familievriend.

Kwestie van zelfbeschikking

De jonge Sammy houdt van cinema, zowel als kijker als als auteur. Anderen zien zijn hobby als een hobby. Maar door de jaren heen vervaagt zijn passie niet - en dit wordt een probleem. Hij studeert niet goed op school, vindt het moeilijk om een ​​gemeenschappelijke taal te vinden met zijn leeftijdsgenoten, is fysiek zwak - al zijn kracht gaat naar de bioscoop.

Na verloop van tijd begint hij het woord zelf te irriteren "hobby”, omdat het niet de houding van Sam ten opzichte van de film beschrijft. Het is echter onmogelijk om de vader uit te leggen waarom hij bereid is de toekomst van een vertegenwoordiger van de middenklasse in te ruilen voor een hobby - ze begrijpen hem niet.

In een paar scènes praat de huidige Spielberg tegen zichzelf, maar dan als tiener. De oom van de moeder, die een dag op bezoek komt, beweert dat je familie en kunst niet kunt combineren - ze kunnen een mens uit elkaar scheuren. Alsof de regisseur zichzelf waarschuwt, maar dan door de mond van een vreemd personage.

Maar als de woorden van een ver familielid abstract lijken, dan lijkt het leven van de moeder op de belichaming van zijn woorden. Zijn moeder koos een gezin en verliet het praktisch muziekwaarvoor hij lijdt. Ze is blij als ze piano speelt, en ook de vriend van Benny's vader is een bron van inspiratie - de rest van haar leven lijkt haar een ziekelijke routine. Ze weet hoe ze het 'juiste' moet doen, maar ze krijgt Benny niet uit haar leven. Sam weet ook heel goed dat hij moet studeren en niet aan cinema moet denken, maar net als zijn moeder maakt hij de 'verkeerde' keuze.

Verdeling van rollen

Misschien was Steven Spielberg al erg meegesleept door de hoofdpersoon, dus verzon hij een te kunstmatige wereld om hem heen (zichzelf). En Tony Kushner (een toneelschrijver die alleen op verzoek van Spielberg naar de bioscoop komt) liet zich door hem meeslepen.

Sam wordt omringd door personages die verschillende kijk op de wereld belichamen. Moeder is een kunstmens. Ze is een beetje gek, haar humeur is veranderlijk, ze kan niet trouw zijn. Maar ze laat Sam zien wat er gebeurt als je zo'n karakter opsluit in het kader van een standaardgezin.

De rol van de vader in de film wordt gereduceerd tot het feit dat hij zijn zoon uitlegt volgens welk principe het beeld in de bioscoop werkt. Over het algemeen eindigt hier zijn invloed. Hij is te gepassioneerd door werk om de liefde van zijn zoon voor kunst te begrijpen, hij houdt zich meer bezig met echte dingen. Het straalt pragmatisme uit middenklasse.

Verre familieleden met hun episodische rollen voeren eenvoudigere taken uit. De grootmoeder dient als herinnering aan de joodse afkomst van de held, en haar broer is een voorbeeld van de afwijzing van familietradities. Een schoolvriendin die verliefd is op Jezus Christus (misschien wel het grappigste personage op de foto) heeft Sam alleen nodig om te kiezen tussen film en liefde. De pestkoppen die Sam aanvallen, leren hem via kunst contact te maken met de wereld.

Alle personages zijn uitstekend geschreven, maar de service vernietigt ze. Als je goed kijkt, kun je niet alleen de daaropvolgende acties van de personages raden, maar ook het geschatte aantal keren dat ze op het scherm verschijnen. Ze dragen een missieovertuigen, vertellen, suggereren), en na voltooiing verdwijnen. Het doet me denken aan het essay van een uitstekende student, waarin alles te correct is.

Je familie verkennen

Steven Spielberg zei dat het werk aan "Fabelmans" een poging is om ouders terug te brengen. Voordat we kijken, lijkt het misschien dat we het hebben over de kindertijd en ouders die niet meer leven. In feite is alles een beetje ingewikkelder.

De moeder van de held is al jaren verliefd op de vriend van zijn vader. Zolang ze het wist te verbergen, was de familie Fabelman gelukkig. Zeldzame capriolen van de moeder (ren naar tornado, lijden uitbeelden, plotseling gaan dansen) werden gezien als excentriciteiten. Maar op het moment dat Sam erachter komt dat zijn moeder ontrouw is, beschouwt hij haar niet meer als een goed mens. Haar capriolen (zowel vroegere als nieuwe) zien er nu uit als een manifestatie van egoïsme. De tiener vertrouwt zijn moeder gewoon niet meer, haar imago is vernietigd.

Het beeld van zijn vader brokkelt ook af: Sam begrijpt dat vader alleen gepassioneerd is door zijn werk, dus hij is bereid de ontrouw van zijn vrouw niet op te merken. Hierdoor is een liefhebbend (en geliefd) gezin niet meer zo slim als voorheen.

Persoonlijk en niet eng

Met betrekking tot de "Fabelmans" gebruiken ze constant de woorden "persoonlijk", "eerlijk", "oprecht". Dit zijn misschien eerlijke karakteriseringen, maar Spielberg onthult niets dat het verbergen waard is. Hij werd geslagen op school, hij werd teruggetrokken, hij was boos vanwege zijn ouders - dit is nauwelijks een verhaal dat moeilijk te delen is. Overigens is de film vorig jaar uitgebracht.bardo”, waarin Alejandro Gonzalez Iñárritu ook over zichzelf vertelt: over de dood van een pasgeboren kind, verraden idealen, wantrouwen jegens zijn volk en nog veel meer. Zijn 'persoonlijkheid' ging gepaard met pijn en lijden, en zwarte humor stelde hem slechts in staat om emoties een beetje te verdoezelen. In Spielbergs 'persoonlijke' is er een geïdealiseerde jeugd die wordt geschonden door ouders.

Dit betekent niet dat je een vreselijk leven moet leiden om er een film over te maken - val gewoon niet in een marketingtruc, Spielberg zal geen geheimen verklappen. Trouwens, hij is niet alleen een geweldige regisseur, maar ook een briljante producer - dit is het waard om te onthouden wanneer hij een interview geeft voordat een nieuwe film wordt uitgebracht.

Beste eindscène

Ondanks het feit dat de hele film een ​​symbiose is van een heel slim script en een ongelooflijk technisch werk, bewaart Spielberg de beste scène voor de finale. Misschien is dit de enige aflevering van de foto waarin de regisseur afstand neemt van schetsmatigheid.

Sam bevindt zich in het kantoor van John Ford, de regisseur die voor de hele Spielberg-generatie een god was. Minutenlang kwelt Ford, zenuwachtig een sigaar rokend, de tiener en legt hem uit waar de horizonlijn moet worden geplaatst om de opname interessant te maken. Terwijl Sam aan het verwerken is wat er is gezegd, zegt de grote regisseur: Ga hier verdomme weg ("Get out of here").

Het gebrek aan echte begeleiding en moralisering ziet er fris uit na twee uur 'belangrijk' advies. Het uiterlijk van John Ford is niet te danken aan iets anders dan de wens van Spielberg om een ​​heldere scène te maken - en er zit een drive in, dezelfde waar Sam voor leeft.

Steven Spielberg vertelde een vrij eenvoudig verhaal over hoe hij verliefd werd op cinema. Hij schreef een prachtig script, verzamelde een briljante filmploeg en nodigde geweldige acteurs uit. Het is niet verrassend dat de film professioneel bleek te zijn - echt goed, en hij verdiende terecht een Oscar. "Fabelmany" entertaint met kinderlijke naïviteit en begrijpelijke plots, dus veel mensen zullen het leuk vinden. Maar het is onwaarschijnlijk dat velen van degenen die de film zeer op prijs stelden, hem willen recenseren - het zal saai zijn.