"All Quiet on the Western Front" is een uitstekende verfilming van Remarque en misschien wel de beste film van het jaar

Op 28 oktober ging All Quiet on the Western Front in première op Netflix.

De gelijknamige roman werd een doorbraak voor Erich Maria Remarque. Daarin sprak de schrijver over de zinloosheid van de oorlog, gebaseerd op persoonlijke ervaringen opgedaan in de Eerste Wereldoorlog. Het boek werd voor het eerst verfilmd in 1930. De film ontving twee Oscars en mocht niet vertoond worden in nazi-Duitsland.

De regisseur van de nieuwe foto was Edward Berger ("Edelachtbare", "Patrick Melrose"). Hij paste het boek ook aan het script van de foto aan, waardoor de inhoud aanzienlijk veranderde. Met Felix Kammerer, Albrecht Schuh, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic. De bekendste acteur in de film is Daniel Brühl (Inglourious Basterds, Rush, Baron Zemo uit The Avengers).

De gebeurtenissen op de foto ontvouwen zich in twee tijdstippen van de Eerste Wereldoorlog. 1917 - Duitsland kan niet oprukken aan het westelijk front en lijdt enorme verliezen. Een groep studenten, overweldigd door de wens om het land te helpen, meldt zich aan als vrijwilliger. Maar de allereerste botsing met het Franse leger verandert hun houding ten opzichte van de oorlog.

1918 - de laatste weken van de oorlog verliest het uitgeputte leger het vermogen om aan te vallen. Een van de vrijwilligers, Paul, is het leven aan het front gewend. Hij heeft geleerd te doden en is klaar om te sterven. En terwijl de politici ruziën over wat een wapenstilstand zou moeten zijn, blijft de student van gisteren, net als andere soldaten, vechten - volkomen zinloos, gezien het naderende einde van de oorlog.

Maximale afwijking van het origineel

All Quiet on the Western Front kan nauwelijks een verfilming van het boek worden genoemd. Het is juister om te zeggen dat de regisseur de roman als inspiratiebron gebruikte. De Eerste Wereldoorlog, verschillende personages, gruwelijke oorlogsscènes - Berger nam een ​​minimum aan textuur over van het origineel en concentreerde zich op de geest van het boek.

Het plaatje past perfect bij de roman. De hoofdrolspeler van de film keert bijvoorbeeld niet terug op vakantie naar huis en praat niet met de Duitsers over hun houding ten opzichte van de oorlog - hij staat altijd aan het front. De film legt uit waarom Paul uit het boek de argumenten van zijn medeburgers over de oorlog niet eens kan horen.

De regisseur stond zichzelf toe niet alleen af ​​te wijken van de gebeurtenissen in het boek, maar ook van de geschiedenis. Hij voegt er een heel eigenaardig einde aan toe, waarbij hij een veldslag verzint die niet heeft plaatsgevonden - maar die de hele Eerste Wereldoorlog lijkt te symboliseren.

Drie verschillende beelden

Visueel kan de foto worden verdeeld in drie verhaallijnen, elk met een eigen einde.

De eerste is de voorkant. Alomtegenwoordig vuil, bloed, menselijke lichamen, ratten - mooie foto's ontbreken als zodanig. In persoonlijke gesprekken worden close-ups gebruikt, de nadruk wordt gelegd op de personages. De schaal van veldslagen wordt niet getoond. De Eerste Wereldoorlog werd uitgevochten in de loopgraven en zonder grote opmars aan weerszijden, dus gevechten tussen kleine groepen worden getoond. Er zijn verschillende complexe scènes die in één keer in de film zijn opgenomen - deze techniek voegt dynamiek toe aan de actie.

De tweede verhaallijn is de natuur. Operators fotograferen graag bomen en weiden, zonsondergangen en zonsopgangen. Het blijken echt pittoreske foto's te zijn die vrede inspireren. Het is opmerkelijk dat er nooit mensen zijn. Zodra er oorlog uitbreekt, wordt de natuur slechts een hulpmiddel - bijvoorbeeld een schuilplaats - en verliest ze haar zelfvoorziening.

De derde regel is het leven van ambtenaren die binnenshuis worden gefilmd. Ze worden omringd door warmte en comfort. Het wordt overgedragen met gedempt licht - door het vuur van een open haard en kaarsen. En vanuit deze verwarmde kamers sturen mensen gewone soldaten loopgraven in die gevuld zijn met vuil en bloed.

Berger creëerde drie verschillende werelden die slechts zijdelings met elkaar verbonden zijn. Het constante schudden van de scènes toont het contrast ertussen. Waarschijnlijk speelde Berger zelfs een beetje, waarbij hij het verschil liet zien tussen de oorlog van een soldaat en een ambtenaar - de boodschap "vergelijk ze" lijkt te opdringerig. Het is echter niet zonder betekenis, dus zelfs een opzettelijke nadruk op contrast veroorzaakt geen afwijzing.

De sterkste muzikale begeleiding

De muziek in de film dient niet alleen als emotionele voeding, maar ook als een soort signaal over een verandering van gebeurtenissen, een waarschuwing voor nieuwe verschrikkingen. Zodra de demonstratie van het landschap vergezeld gaat van harde geluiden (het is moeilijk om ze een melodie te noemen), wordt het duidelijk dat de oorlog nabij is en op het punt staat de idylle te vernietigen.

Het is opmerkelijk dat de gebruikelijke muziekinstrumenten praktisch niet in de soundtrack worden gebruikt. Net als tijdens de Eerste Wereldoorlog verlieten de overblijfselen van de mens, zoals respect voor de vijand en begrip, de oorlog, waarvoor mensen sterven, en de soundtrack blijft koude mechanisatie en bijna volledige onverschilligheid wat gebeurt er.

Uitstekende cast

Er zijn geen sterren in de film, weinig bekende acteurs staan ​​op de voorgrond. Felix Kammerer (Paul) maakt praktisch zijn debuut - dit is zijn tweede rol in zijn carrière, de eerste was in 1998. De 27-jarige acteur maakt van de gelegenheid gebruik om zich kenbaar te maken. Hij speelt een jonge man die moreel gebroken is. Hij kan grappen maken en lachen, maar dit is slechts een manier om af te leiden van de realiteit waarin hij elk moment kan sterven.

Hopeloosheid van oorlog

De film probeert het wereldbeeld over te brengen van soldaten die uitgeput zijn door lange maanden van onduidelijke oorlog. Degenen die in de overwinning geloofden, beginnen alleen te dromen van het einde van deze gruwel. Met bittere ironie herinneren ze zich hoe journalisten enkele weken na het begin van de invasie de verovering van Parijs voorspelden.

Hoe dichter de soldaten bij de terugkeer naar huis zijn, hoe banger ze zijn voor deze gebeurtenis. Ze kunnen niet normaal leven na wat ze hebben gezien. En dit demoraliseerd hen meer dan een nieuwe aanval van de vijand. Wanneer een militaire leider de achterban probeert uit te leggen dat de sociaal-democraten het land gaan verkopen, gebeurt dat niet veroorzaakt geen emoties - politieke intriges in Berlijn lijken iets ver weg en volledig te zijn zinloos.

Tegelijkertijd hebben de verschrikkingen van de oorlog de natuurlijke menselijke kwaliteiten van de soldaten niet gedood. Haat tegen de vijand gaat hand in hand met de liefde en zorg die het leger toont voor hun medesoldaten. Zowel het script als het acteerwerk brengen perfect de vreemde combinatie van de menselijkheid van de oorlogvoerende en de onmenselijkheid van oorlog over.

Over het algemeen bleek in plaats van een gedoemde poging om de roman te verfilmen, een uniek werk geïnspireerd door Remarque. Uitstekende cinematografie, uitstekend acteerwerk en muzikale begeleiding benadrukken alle hoofdideeën van het originele boek en versterken zo de anti-oorlogsboodschap.

All Quiet on the Western Front is waarschijnlijk een van de beste films van 2022.