6 voorbeelden van straatcultuur die veel verder ging

1. Esthetiek van skateboarders

Wijde T-shirts, jeans met wijde pijpen, flats en het must-have board: de atletische stijl inspireert veel modehuizen. Skateboards versierd met ornamenten, aquarelvlekken en andere tekeningen worden geproduceerd door Hermes, Dior en Louis Vuitton. En nichemerken worden het voorwerp van verlangen voor fashionista's ver van straatsporten. Zo begon Supreme in 1994 als een kleine winkel in New York en groeide daarna uit tot een modegigant met talloze fans.

Skateboarders nemen deel aan reclamecampagnes voor bekende merken en werken samen met artiesten. Zeg Alex Olson met ster in een Louis Vuitton-commercial die reclame maakt voor de V Line herenhandtassen. En Blondie McCoy deed tentoonstelling met Damien Hirst, een van de best betaalde hedendaagse Britse kunstenaars.

2. Banksy-graffiti

De naam van deze kunstenaar is zelfs bekend bij degenen die nog steeds geloven dat de tekeningen op de muren altijd vandalisme zijn. Banksy is niet alleen een pseudoniem voor een bepaalde artiest, maar ook een term aanduiden een vorm van straatgraffiti gemaakt met stencils. Zijn echte naam en andere details van zijn leven zijn nog onbekend. Aannemendat Banksy in 1974 in de Engelse stad Bristol werd geboren. Aanvankelijk schilderde hij met de hand, maar stapte begin jaren 2000 over op stencils. De werken van de kunstenaar zijn gewijd aan politieke en sociale onderwerpen.

Trouwens, Banksy maakt zijn werken niet alleen op de muren, maar brengt ook spuitverf aan op het canvas. In 2018 verscheen zijn schilderij "Meisje met een bal" gekocht op de veiling van Sotheby's voor bijna $ 1,4 miljoen. Na de aankoop begon het zichzelf te vernietigen: de kunstenaar installeerde een versnipperaar in de lijst - voor het geval het werk te koop werd aangeboden. Maar het mechanisme liep vast en slechts de helft van het canvas was beschadigd. Wie de shredder in werking heeft gesteld, kon niet worden achterhaald.

3. Trainingspak uit de jaren 90

Drie decennia geleden waren kleurrijke sweatshirts en broeken de ultieme droom van de gemiddelde middelbare scholier. Vooral als ze drie adidas-strepen droegen - het was niet gemakkelijk om er een te krijgen in Rusland. Later veranderde sportkleding van luxe in een betaalbaar kledingstuk voor iedereen en de trend ging voorbij. Het was moeilijk voor te stellen dat het ding weer begeerlijk zou worden en wereldberoemdheden het zouden gaan dragen! De populariteit van deze esthetiek werd teruggegeven door het modehuis Balenciaga, dat na de komst van de nieuwe creatief directeur Demna Gvasalia post-Sovjet-elementen in kleding begon te gebruiken. En in 2022 het merk geïntroduceerd samenwerking met Adidas. En dergelijke kostuums verschenen op de shows van Loewe en Tom Ford. Nu draagt ​​Kim Kardashian een wijde joggingbroek en een jasje. En Bella Hadid speelde in een rood pak in de nieuwe reclamecampagne voor Balenciaga × adidas.

4. Schilderijen van Jean-Michel Basquiat

De Amerikaanse kunstenaar stierf 35 jaar geleden, maar zijn werk is nog steeds relevant. Basquiat creëerde zijn eerste werken anoniem. Onder het pseudoniem SAMO beplakte hij samen met zijn vriend Al-Diaz gebouwen in New York met teksten. De betekenis van veel inscripties is moeilijk te ontcijferen. Bijvoorbeeld 'SAMO als ontkenningsvoorwaarde' of 'Hij denkt dat pluche beschermt. SAMO.

Later schakelde Basquiat over op schilderijen en liet uiteindelijk het ultimatum "SAMO is dood" op straat achter. Zijn doeken waren tegelijkertijd vergelijkbaar met graffiti en rotskunst. De kunstenaar hield van pure kleuren, die hij rechtstreeks uit de tubes op het doek kneep. Als kind maakte Grey's Anatomy grote indruk op hem, en op de schilderijen beeldde Basquiat botten en inwendige organen af ​​die door de huid heen zichtbaar zijn. Hij was bevriend met Andy Warhol - samen zij gemaakt ongeveer 160 werken. Bijvoorbeeld een serie schilderijenOlympische ringen”, geïnspireerd door de spelen van 1984 in Los Angeles.

Basquiat had ook invloed op de mode - hij schilderde foto's in dure Armani-pakken en was niet bang om ze met verf te bevlekken. Giorgio Armani vond het zeker niet erg. "Ik ontwerp kleding om te dragen, voor mensen om in te leven, en dat deed hij zeker!" zei de modeontwerper. Tegenwoordig laten veel merken zich inspireren door schilderijen van Basquiat. Zijn prints verschijnen in de collecties van Off-White, Peloton, New Era en Herschel.

5. Calligraffiti van Pokras Lampas

Pokras Lampas, een kunstenaar uit de regio Moskou, werkt in de stijl van calligraffiti. Hij begonnen van de klassieke "tags" van de straatkunst, dat wil zeggen, hij verliet zijn pseudoniem met een blik verf. En nu tussen zijn werken schilderen op het nieuwe gebouw van de Tretyakov Gallery en voor de RZD Arena in Moskou. Hij bedekte ook de tunnel van het Atrium-winkelcentrum naar het treinstation van Koersk met kalligrafie, waarin hij berichten van Vladimir Majakovski en Kazimir Malevich versleutelde. Over deze werken wordt geschreven in kunsttijdschriften en opgenomen in allerlei gidsen en reisgidsen. Straatcultuur zorgt er niet alleen voor dat steden mooier worden, maar helpt hen ook geld te verdienen aan toeristen. Dus bijvoorbeeld overwegen deelnemers aan de enquête van het Al-Russische studentenproject "Your Move". De werken van Pokras Lampas in Rusland zijn niet alleen in Moskou te vinden. In St. Petersburg creëerde hij bijvoorbeeld een enorme muurschildering van 250 meter genaamd "Dualisme". In het opschrift versleuteld Millennial Manifesto: Wij zijn de toekomst.

6. Converse-sneakers

De geschiedenis van het merk Converse begon meer dan een eeuw geleden. Aanvankelijk produceerde het bedrijf overschoenen en winterschoenen, en in 1917 gemaakt Antislip model - we kennen het onder de naam All Star. De schoenen waren bedoeld voor basketbal, dat in die tijd alleen maar aan populariteit won. Converse is het favoriete schoeisel van atleten geworden en een integraal onderdeel van hun imago.

In de jaren 70 begonnen andere merken basketbalschoenen te maken. Om geen terrein te verliezen, kwam het bedrijf met de modellen One Star en Pro Leather - in de laatste plaats gespeeld tweevoudig Olympiër Michael Jordan. En toch hebben meer technologisch geavanceerde schoenen Converse geleidelijk van de sportvelden verdrongen. Maar ze begon steeds vaker op straat te verschijnen. Het merk was geliefd bij skateboarders - sneakers zorgden voor goede grip en stabiliteit op het board. En schoenen werden gedragen door muzikanten - bijvoorbeeld David Bowie en Kurt Cobain. Geleidelijk aan verloor Converse zijn associatie met het sportverleden en werd het een nieuwe klassieker in straatstijl.