Kledingontwerp en -modellering - cursus 57.400 roebel. van NIIDPO, opleiding 10,5 maand, Datum: 28 november 2023.
Gemengde Berichten / / November 30, 2023
Onbeperkte toegang tot educatief materiaal - artikelen en videocolleges.
Diepe theoretische basis: geschiedenis van mode en design, kenmerken van kostuums van de volkeren van de wereld, moderne trends in kledingontwerp.
Basisbeginselen van schilderen, schetsen, grafische technieken voor kledingontwerpers.
Praktijkopdrachten in alle disciplines.
Creëer je eigen kledingcollectie, van schetsen en schetsen tot naaien en decoreren.
Feedback van de docent en antwoorden op vragen over kledingontwerp.
7 dagen per week ondersteuning van technisch specialisten en onderwijsprocesorganisatiespecialisten zodat u alle vraagstukken die zich voordoen snel kunt oplossen.
Maandelijkse webinars met experts op het gebied van ontwerp-, marketing- en schoonheidstechnologieën.
Een kledingcollectie met minimaal 12 looks.
Kleurenkaart, materiaalkaart, artistieke en technische schetsen.
Afgewerkte producten – rok, blouse, jurk.
10 moodboards voor toekomstige collecties.
Grafische materialen en schetsen.
Moskou-diploma voor professionele omscholing en een certificaat dat uw competenties bevestigt.
Bonuscursussen over Adobe Photoshop en Adobe Illustrator als cadeau. Je leert de basisprincipes van het werken in populaire grafische editors.
Videocursus over het promoten van een persoonlijk merk op Instagram.
Arbeidscursus van een HR-specialist: portfolio opstellen, cv opstellen, analyse van de meest voorkomende vragen waarmee kledingontwerpers worden geconfronteerd tijdens interviews.
Een cursus over de bijzonderheden van het werken als freelancer: hoe je je diensten verkoopt, hoe je samenwerkt met klanten, hoe je een overeenkomst opstelt.
Toegang tot het archief van webinars gedurende de gehele trainingsperiode en 90 dagen na voltooiing van de cursus.
Doctor in de Kunstwetenschappen, universitair hoofddocent. Hoogleraar van de afdeling Design met meer dan 20 jaar ervaring. Galina heeft diepgaande academische kennis op het gebied van cultuur en kunst, en is auteur van tientallen wetenschappelijke artikelen en studies. Haar belangrijkste professionele interesses zijn de geschiedenis van design en de artistieke wereldcultuur. In lessen bij Galina Varakina zullen studenten zich onderdompelen in de geschiedenis van de beeldende kunst en de eigenaardigheden van ontwerpscholen leren begrijpen.
Monumentale kunstenaar, graficus, lid van de Unie van Kunstenaars. Kunstenaar, winnaar van talrijke wedstrijden en tentoonstellingen. Cum laude afgestudeerd aan het Instituut. D.W.Z. Repin aan de Russische Academie van Beeldende Kunsten. Evgenia's werken bevinden zich in privécollecties in Rusland, China, Zweden en Finland. Ze geeft al ruim 13 jaar schilder- en tekenlessen en masterclasses. Tijdens de ontwerpschoolcursussen helpt Evgeniya je realistisch met de hand te leren tekenen, en zal hij ook praten over de fijne kneepjes van de beeldende kunst.
Grafisch kunstenaar, ontwerper
Docent op de volgende gebieden: Grafisch ontwerp, Landschapsontwerp, Mode en stijl, Creativiteit
Grafisch kunstenaar met meer dan 15 jaar ervaring. Denis houdt zich bezig met lesmethoden voor kunstdisciplines en doet wetenschappelijk onderzoek op dit gebied. Hij is ervan overtuigd dat het grafische onderwijs zo duidelijk en effectief mogelijk moet zijn. In zijn lessen helpt Denis studenten bij het ontwikkelen van een ruimtelijke visie en leert hij hen hun capaciteiten uit te breiden fantasierijk denken, en beschouwt het ook als zijn taak om studenten een diep begrip van de natuur te geven creativiteit.
Ervaring:
- Leraar tekenen, beeldhouwen, driedimensionale compositie, 3D-graphics.
- Ontwerper bij een reclamebureau.
- Kunstenaar-ontwerper in een ontwerpstudio.
- Beeldhouwer.
Professionele kennis:
- Raster- en vectorcomputergraphics.
- Sculptuur, tekening, compositie.
- 3D-afbeeldingen.
- Werk in basis- en aanvullende editors voor kunstenaars en ontwerpers.
- Ontwikkeling van educatieve en methodologische ondersteuning voor disciplines.
1. Geschiedenis van de beeldende kunst
Hoe kunst zich ontwikkelde van de oudheid tot nu;
Kenmerken van moderne stijlen in de kunst.
2. Tekening
Grondbeginselen, technieken en basisprincipes bij het tekenen. Licht, design, perspectief;
Het oefenen van de verworven vaardigheid. Lineaire constructieve tekening van draperie en stilleven;
Tekening van een hoofd, skelet, schedel en menselijke figuur.
3. Basisprincipes van schilderen
Expressiemiddelen en methoden voor het werken met aquarellen;
Artistieke en esthetische eigenschappen van kleur;
Stillevens in koude en warme kleuren.
Speciale disciplines
4. Inleiding tot de specialiteit "Modeontwerper"
Advies van professionals over waar u een baan kunt vinden en hoe u kunt slagen;
Juridische aspecten van het werk, bescherming van intellectueel eigendom.
5. Pre-designonderzoek in modeontwerp
Wat zijn referenties en waarom zijn ze nodig?
Waar kun je inspiratie vinden?
6. Geschiedenis van kostuum en snit
De geschiedenis van kostuums in verschillende tijdsperioden en de kenmerken ervan;
De eerste modehuizen.
7. Kostuums van de volkeren van de wereld
Verschillen in de kleding van de volkeren van Europa, Amerika, Afrika en Azië;
Russische traditionele klederdracht en kostuums van kleine volkeren van Rusland;
Etnische details in de kledingcollectie.
8. Modegeschiedenis
Wanneer verscheen het concept ‘mode’ en bestond er mode in de primitieve samenleving?
Hoe mode is veranderd vanaf de tijd van het oude Griekenland tot de jaren 90 van de vorige eeuw;
9. Kledingstijlen
Drie hoofdstijlen (romantisch, klassiek, casual) en hun kenmerken;
Moderne kenmerken van stijlen en hun implementatie in kleding.
10. Vorm en silhouet
Het concept van silhouet en zijn variëteiten
Kleding knippen;
Het concept van modieuze vorm;
Basisprincipes van compositie voor modeontwerpers;
Ritme, contrast en nuance in kostuum;
Werken met de menselijke figuur. Visuele illusies in een pak, hoe je ze kunt gebruiken om je figuur te corrigeren.
11. Kleuren in kledingontwerp
Basisprincipes van kleurentheorie: kleurenwiel, symboliek, harmonie;
Verschillen in uiterlijkkleurtypes. Welke kleuren zijn tegenwoordig populair;
Principes van kleurontwikkeling.
12. Grafische technieken bij de weergave van een kostuum. Schetsen
Basisprincipes van schetsen;
Schetsen van een levend figuur en mode-illustraties van foto's;
Je eigen stijl ontwikkelen in illustratie.
13. Soorten kledingassortiment. Een verzameling opbouwen
Classificatie van kleding;
Principes van compositie bij kostuumontwerp;
Werken met decor en ensemble.
14. Een kit of product ontwerpen voor individuele bestellingen
Soorten sets en samenstelling van een set rekening houdend met het kleurtype, figuur en type uiterlijk van een persoon onder begeleiding van een professionele modeontwerper.
15. Het ontwerpen van een kledingcollectie
De volgorde van het creëren van een kledingcollectie;
Het thema van je collectie en het maken van een moodboard;
Artistieke en technische schetsen voor uw project.
16. Grondbeginselen van materiaalkunde in kledingontwerp
Eigenschappen van materialen en soorten stoffen;
Selectie van stoffen en accessoires voor toekomstige producten.
17. Ontwerp en modellering van kleding
Basisprincipes van producten en modellering;
Modellering van drie producten (rok, blouse, jurk).
18. Technologie voor kledingproductie
Methoden en volgorde van verwerking van producten;
Uw originele projecten naaien.
19. Uitvoering van het project in het materiaal
Volledige cyclus van kledingproductie, van voorlopige schetsen tot voorbereiding voor productie en maatwerk;
Een product naaien voor de afbeelding die jij hebt ontwikkeld onder begeleiding van een docent;
Een accessoire maken.
20. Kleding versieren
Methoden voor het versieren van kleding;
Decoratieve elementen voor uw designerproducten;
Het aanvullen van de collectie en het invullen van het portfolio.
BONUS:
- Onbeperkte toegang tot educatief materiaal
- Arbeidscursus van een HR-specialist: portfolio opstellen, cv opstellen, analyse van de meest voorkomende vragen waarmee kledingontwerpers worden geconfronteerd tijdens interviews
- Videocursus over het promoten van een persoonlijk merk op Instagram
- Een cursus over de bijzonderheden van het werken als freelancer: hoe je je diensten verkoopt, hoe je samenwerkt met klanten, hoe je een overeenkomst opstelt
- Toegang tot het archief van webinars gedurende de gehele trainingsperiode en 90 dagen na voltooiing van de cursus