Kunst. Volledige onderdompeling - cursus RUB 13.950. uit Synchronisatie, training 6 maanden, Datum 29 november 2023.

Leer meesterwerken analyseren

In het blok “Kunstgeschiedenis in 10 Meesterwerken” onthullen we de geheimen van schilderijen van Da Vinci, Rubens, Picasso en meer

lezing 1
Het oude Griekenland: Parthenon
Je leert over de belangrijkste kenmerken van de oude Griekse kunst aan de hand van het voorbeeld van het Parthenon van Athene en leert onderscheid te maken tussen verschillende perioden in de kunst van het oude Griekenland.

lezing 2
Het oude Rome: standbeeld van Octavianus Augustus
Je leert hoe Romeinse kunst verschilt van Griekse kunst, en ziet de verschillen tussen Republikeinse en keizerlijke kunst van Rome.

lezing 3
Middeleeuwen: sculpturen van de kathedraal van het klooster van Saint-Denis
Je begrijpt de karakteristieke kenmerken van middeleeuwse kunst aan de hand van het voorbeeld van het beeldhouwwerk van de kathedraal van het klooster van Saint-Denis, en leert ook de kunst van de romaanse en gotische stijl te analyseren.

lezing 4
Renaissance: Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci
Je zult de karakteristieke kenmerken van de Renaissance begrijpen aan de hand van het voorbeeld van “Het Laatste Avondmaal” van Leonardo da Vinci, en je zult ook begrijpen hoe de Vroege, Hoge en Late Renaissance van elkaar verschillen.

lezing 5
Barok: "De kruisoprichting" van Peter Paul Rubens
Je begrijpt de karakteristieke kenmerken van de barokke kunst aan de hand van het voorbeeld van het schilderij ‘De kruisoprichting’ van Peter Paul Rubens, en je leert ook waarom de 17e eeuw een keerpunt in de kunstgeschiedenis werd.

lezing 6
Romantiek en neoclassicisme: ‘De dood van Marat’ van Jacques-Louis David en ‘Het vlot van de Medusa’ van Theodore Gericault
Je leert wat romantiek in de kunst is, aan de hand van het voorbeeld van ‘Het vlot van de Medusa’ van Theodore Gericault. Je zult de karakteristieke kenmerken van de neoklassieke kunst begrijpen aan de hand van het voorbeeld van “The Death of Marat” van Jacques-Louis David. Je zult de verschillen tussen deze twee stijlen begrijpen: visueel en conceptueel.

lezing 7
Realisme en impressionisme: “Place de la Concorde” van Edgar Degas
Je leert met behulp van welke politieke gebeurtenissen en filosofische concepten de kunst van het realisme ontstond welke technieken kunnen worden gebruikt om de omringende werkelijkheid weer te geven en wat is het revolutionaire karakter van de innovaties van de impressionisten.

lezing 8
Avantgarde: "Les Demoiselles d'Avignon" van Pablo Picasso
Je bestudeert de karakteristieke kenmerken van de avant-gardekunst aan de hand van het voorbeeld van Pablo Picasso's "Les Demoiselles d'Avignon", en begrijpt ook de talrijke kunststromingen van het begin van de twintigste eeuw.

lezing 9
Hedendaagse kunst: “De energie van vrede” door Marina Abramovic
Je formuleert de basisprincipes van de hedendaagse kunst aan de hand van de voorstellingen van Marina Abramovic en stelt daarnaast een kaart op van trends en vormen van hedendaagse kunst.

blok 2 (reeds beschikbaar in opname)

Je begint de verborgen betekenissen van de schilderijen te begrijpen

In het blok “Wat de kunstenaar verborgen hield” bestuderen we de belangrijkste genres en onderwerpen in de schilderkunst en leren we symbolen lezen

lezing 1
Religieuze schilderkunst: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Het eerste genre in de geschiedenis van de Europese schilderkunst was religieus. Zonder dit is het onmogelijk om de opkomst en ontwikkeling van andere schildergenres voor te stellen. Kunstenaars uit verschillende tijdperken en stijlen wendden zich tot bijbelse onderwerpen - van meesters uit de Renaissance tot surrealisten. Tijdens het webinar gaan we uitzoeken waar, hoe en waarom de religieuze schilderkunst is ontstaan.

lezing 2
Mythologische schilderkunst: Titiaan, Francois Boucher, Francisco Goya
Na het bestuderen van de religieuze schilderkunst, zullen we leren hoe oude mythen weerspiegeld werden in de kunst. Door de geschiedenis heen zijn kunstenaars niet alleen geïnteresseerd in christelijke heiligen, maar ook in heidense goden. Athena, Zeus, Aphrodite en Odysseus werden meer dan eens helden in de schilderijen van briljante schilders. Tijdens het webinar ontdekken we waarom mythologische verhalen altijd relevant zijn.

lezing 3
Geschiedenisschilderij: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Soms kan het moeilijk zijn om de grens te trekken tussen mythe en echte geschiedenis. Vooral als het gaat om ‘legendes uit de diepe oudheid’. De kern van de historische schilderkunst is de wens om over de belangrijkste gebeurtenissen te vertellen, maar kan dit objectief worden gedaan? Laten we het ontdekken in het webinar!

lezing 4
Portret en huiselijk genre: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
In de kunstgeschiedenis is het portret bijna altijd populair geweest, maar het alledaagse genre met zijn taferelen uit het dagelijks leven werd pas in de moderne tijd relevant. Ondanks hun verschillende ontwikkelingsgeschiedenissen zijn deze genres verenigd door hun dubbelzinnigheid. Wat is het? We komen het te weten in het webinar.

lezing 5
Landschap: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Ondanks dat er landschapselementen in rotstekeningen terug te vinden zijn, was dit genre eeuwenlang niet in trek. Pas vanaf de 16e eeuw begon de situatie geleidelijk te veranderen en begon het natuurbeeld een grote rol te spelen. Laten we eens kijken waarom afbeeldingen van de natuur in schilderijen lange tijd slechts een achtergrond vormden.

lezing 6
Stilleven: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Ondanks zijn schijnbare eenvoud kan het stilleven een van de meest mysterieuze genres worden genoemd. We hebben al meer dan eens gesproken over tekens en symbolen waarmee kunstenaars hun schilderijen konden vullen met verborgen betekenissen. Stilleven is een genre dat het grootste deel van zijn geschiedenis vrijwel uitsluitend op symbolen is gebaseerd. Laten we eens kijken hoe en wanneer stilleven een apart genre werd.

Begrijp het kubisme, het futurisme en andere ismen

In het blok “Hoofd-ismen in de kunst” maken we kennis met de hoofdrichtingen van de moderne kunst en leren we deze te onderscheiden

Webinar 1
Impressionisme: Monet, Renoir, Serov, Korovin
De eerste tentoonstelling van Franse impressionisten in Parijs vond plaats in 1874. Ook verscheen daar de Russische schilder Vasili Polenov, die samen met Valentin Serov en Konstantin Korovin de ideeën en technieken van het impressionisme op Russische bodem ontwikkelde. Russische impressionisten verschilden van de Fransen: ze gebruikten complexere en aardse kleuren en schilderden werken gedurende een lange periode, in plaats van in een paar plein air-sessies.

Tijdens het webinar leren we waarom de geschiedenis van het modernisme begon met het impressionisme in Europa. We zullen zien hoe Russische kunstenaars de technieken van hun westerse collega's heroverwogen, en we zullen ontdekken hoe zij met kleur en licht werkten. Laten we eens kijken hoe de schets in Rusland een volwaardig kunstwerk werd.

webinar2
Neoprimitivisme: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw wilden met een open geest naar de wereld kijken. Om dit te doen, wendden ze zich tot naïeve kunst: Gauguin ging naar Tahiti voor inspiratie, Picasso zocht naar schoonheid in oude houten beeldjes en maskers, en Matisse experimenteerde met pure kleur, zoals in de middeleeuwen glas-in-lood. Russische kunstenaars kozen een radicaler pad: ze begonnen de stijl van volkskunst te imiteren.

Tijdens het webinar ontdekken we waar de Russische neoprimitivisten inspiratie vandaan haalden en waarom ze de populaire populaire prent en het Russische icoon leuk vonden. Laten we eens kijken welke technieken de kunstenaars gebruikten om met kleur te werken, en de schilderijen vergelijken van de belangrijkste vertegenwoordigers van de beweging in Frankrijk en het Russische rijk: Henri Rousseau en Niko Pirosmani.

Webinar 3
Kubisme en futurisme: Picasso, Braque, Malevich
Aan het eind van de 20e eeuw verscheen het kubisme in Frankrijk en het futurisme in Italië. De kubisten probeerden een object van meerdere kanten tegelijk af te beelden, en de futuristen probeerden de snelheid te verheerlijken en het object in beweging te laten zien. Ze lieten de klassieke ideeën over het werken met vorm en kleur varen en kwamen dichter bij de abstractie. Russische kunstenaars combineerden en transformeerden deze theorieën halverwege de jaren tien en creëerden een nieuwe richting: het Cubo-Futurisme.

Tijdens het webinar ontdekken we welke verzamelaars kubisten naar Rusland brachten en hoe de werken van Picasso Russische kunstenaars beïnvloedden. Laten we eens kijken wat 'simultaan zicht' is en zien hoe kunstenaars beweging, snelheid en geluid op canvas overbrachten.

Webinar 4
Constructivisme: Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Het constructivisme ontstond eind jaren twintig gelijktijdig in de USSR en Europa en probeerde kunst functioneler te maken. De belangrijkste Sovjetconstructivisten - Alexander Rodchenko en Varvara Stepanova - tekenden bijvoorbeeld reclameposters en schetsen voor industriële producten. In die tijd waren hun collega's van de Bauhaus-school in Duitsland ongeveer dezelfde problemen aan het oplossen: ze waren huizen van de toekomst aan het ontwerpen en waren bezig met design.

Tijdens het webinar zullen we ontdekken hoe kunstenaars probeerden de samenleving in Rusland en Europa ten goede te komen en hoe deze benaderingen verschilden. Laten we de utopische projecten van Tatlin, de nieuwe fotografische technieken van Rodchenko en de architecturale oplossingen van Ginzburg en de gebroeders Vesnin bestuderen. Laten we het hebben over de Bauhaus-volgers en de projecten die zij in de USSR hebben geïmplementeerd.

webinar5
Expressionisme: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
In Europa verscheen het expressionisme in het eerste decennium van de twintigste eeuw en werd vertegenwoordigd door twee prominente groepen artiesten: “The Bridge” onder leiding van Ernst Ludwig Kirchner en “The Blue Rider” van Wassily Kandinsky en Franz Merk. De expressionisten probeerden gevoelens op doek over te brengen en gebruikten hiervoor kleuren en vervormden de vormen van het menselijk lichaam. In Rusland begon deze beweging zich te ontwikkelen in 1994, toen in Moskou een tentoonstelling van Duitse expressionisten werd gehouden.

Tijdens het webinar leren we hoe de expressionisten verschilden van de fauves, die ook van felle kleuren hielden. Laten we onderscheid leren maken tussen het expressionisme van kunstenaars uit München en Dresden en zien hoe het expressionisme werd weerspiegeld in het vroege werk van Alexander Deineka, bekend om zijn werken in de stijl van het socialistisch realisme.

webinar6
Abstracte kunst: Mondriaan, Kandinsky, Malevich
De eerste abstracte werken verschenen in de jaren 1910 gelijktijdig van meerdere kunstenaars. In Rusland schreef Kazimir Malevich “Black Suprematist Square”, in Duitsland Wassily Kandinsky - expressieve improvisaties, en Piet Mondriaan in Nederland - composities van horizontaal en verticaal figuren. Voor tijdgenoten van kunstenaars leek de niet-objectieve schilderkunst iets revolutionairs, maar na de Tweede Wereldoorlog werd de taal van de abstractie voor veel schilders de enige mogelijke taal.

Tijdens het webinar zullen we ontdekken hoe het suprematisme van Malevich verschilt van Mondriaans neoplasticisme, en Pollocks abstract expressionisme van Rothko’s kleurenveldschildering. Laten we eens kijken waarom abstractie lange tijd verboden was in de USSR en pas nieuw leven werd ingeblazen tijdens de "dooi", toen buitenlandse tentoonstellingen in het land begonnen plaats te vinden.

Webinar 7
Conceptualisme: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Conceptualisten geloven dat het idee het belangrijkste is in een kunstwerk. Dankzij haar kan een gewoon urinoir of een ander huishoudelijk artikel een meesterwerk worden. De eerste conceptuele werken van de Fransman Marcel Duchamp verschenen in de jaren twintig, en het conceptualisme kreeg pas een halve eeuw later uiteindelijk vorm in het Westen. In de USSR ontwikkelde het conceptualisme zich in de jaren zeventig en tachtig en onderscheidde zich door het feit dat het de grenzen van de Sovjetrealiteit analyseerde en bijvoorbeeld het leven in een gemeenschappelijk appartement.

Tijdens het webinar bestuderen we de werken van de westerse ideoloog van het conceptualisme Joseph Kosuth, en ontdekken we welke drie stoelen hij in het museum exposeerde. Laten we eens kijken hoe kunstenaars Ilya Kabakov en Viktor Pivovarov hun eigen Moskouse conceptualisme creëerden. Laten we uitzoeken waarom kunstenaars de representatie achterwege lieten, en zien hoe ze teksten en diagrammen in hun werken gebruikten.

Webinar 8
Pop-art: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Pop-art verscheen in het Westen in de jaren vijftig en zestig als reactie op de verspreiding van de massacultuur en de ontwikkeling van een consumptiemaatschappij. Vervolgens creëerde Andy Warhol beroemde afbeeldingen van popcultuuricoon Marilyn Monroe, en Roy Lichtenstein creëerde komische schilderijen. In de USSR produceerden kunstenaars in die tijd alleen ideologische clichés en hoorden ze bijna niets over pop-art.

Tijdens het webinar praten we over de werken van de beroemdste popartkunstenaars Warhol en Lichtenstein. Laten we eens kijken waarom de kunstenaar Tom Wesselman naakte Amerikaanse vrouwen afbeeldde en waarom hij deze meisjes geweldig noemde. We zullen ontdekken hoe Sovjetkunstenaars in de jaren zeventig een nieuwe richting creëerden op het kruispunt van socialistisch realisme en pop-art: sociale kunst, en zien hoe socialistische kunst propaganda in de USSR belachelijk maakte.

Webinar 9
Hyperrealisme: Close, Betchley, Faibisovich
Het hyperrealisme ontstond eind jaren zestig in de Verenigde Staten en kondigde, in de woorden van filosoof Jean Baudrillard, de dood van de werkelijkheid aan. Hyperrealisten probeerden de wereld om hen heen te begrijpen, maar op een ongebruikelijke manier: ze namen een foto en kopieerden deze op grotere schaal op canvas. In Rusland vonden de hoogtijdagen van het hyperrealisme eind jaren zeventig plaats, toen het conflict tussen de mens en de Sovjetrealiteit heviger werd.

Tijdens het webinar zullen we zien welke technische technieken hyperrealisten gebruikten om afbeeldingen van fotografische foto's over te brengen naar canvas. Laten we eens kijken waarom kunstenaars aandacht besteedden aan glanzende en reflecterende objecten en waarom hyperrealisme in de USSR niet verboden was. Laten we eens kijken welke scènes uit het Sovjetleven in hun werken werden vastgelegd door de belangrijkste Russische hyperrealisten Semyon Faibisovich en Sergei Sherstyuk.

Webinar 10
Actionisme: Klein, Abramovich, E.T.I, “Oorlog”
Actionisme vervaagt de grenzen tussen leven en kunst en bewijst dat de kunstenaar en zijn handelen dezelfde waarde hebben als het schilderij. Het begin van het actionisme is al terug te vinden in het werk van de avant-gardekunstenaars uit het begin van de 20e eeuw en in de manier waarop Kazimir Malevitsj door Moskou liep met een houten lepel in zijn knoopsgat. In het Westen bloeide de performancekunst in de jaren zestig, en in Rusland pas in de jaren negentig.

Tijdens het webinar leren we wat de artistieke tactieken van ‘aanval’ en ‘directe actie’ zijn en vergelijken we de acties van Russische en westerse kunstenaars. Laten we eens kijken waarom de Fransman Yves Klein naakte modellen met verf bedekte en ze over het canvas rolde, terwijl Marina Abramovich en haar geliefde Ulay hun haar ineenstrengelden en 17 uur lang roerloos rug aan rug zaten. Laten we eens kijken wat de Russische kunstenaars die van het metrostation naar het monument voor Vladimir Majakovski kropen, wilden zeggen.

Ontmoet briljante artiesten uit verschillende landen

In het blok ‘World Art Tour’ gaan we op een spannende reis door de landen waar genieën zijn ontstaan

Webinar 1
Italië. Deel 1: Het oude Rome, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Het lijkt erop dat de geschiedenis van de Italiaanse kunst een verhaal van voortdurend succes is, omdat er bijna elke eeuw iets nieuws werd ontdekt. Maar schilderen op Europese schaal was niet altijd in Italië! Tijdens het webinar praten we over de tijden waarin niemand zich de Italiaanse kunst herinnerde, en begrijpen we hoe deze downs werden afgewisseld met ups.

webinar2
Italië. Deel 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
Tegen de 17e eeuw waren er uit de Italiaanse Renaissance twee ongelijke stijlen voortgekomen: emotionele barok en strikt classicisme. In het webinar ontdekken we hoe zulke contrasterende stijlen zich naast elkaar ontwikkelden. Laten we begrijpen waarom de Italiaanse schilderkunst in de 18e eeuw naar de achtergrond verdween. Laten we de moeilijke 19e eeuw doornemen, waarin de Italiaanse kunst na een periode van vergetelheid probeerde terug te keren naar de Europese Olympus. En natuurlijk zullen we zien hoe het land in de 20e eeuw de geboorteplaats van het futurisme werd.

Webinar 3
Spanje: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Tegenwoordig is de westerse kunst moeilijk voor te stellen zonder Diego Velazquez, Francisco Goya en Pablo Picasso. Spanje stond echter lange tijd onder de invloed van andere staten, er heerste een benauwd klimaat van onvrijheid in het land en de activiteiten van kunstenaars werden streng gecontroleerd door de inquisitie. Tijdens het webinar zullen we ontdekken hoe in zo'n sfeer meesters met verbazingwekkende kracht naar voren konden komen. Laten we eens een cardiogram bekijken van de ontwikkeling en het verval van de Spaanse kunst.

Webinar 4
Oostenrijk: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Het beeld van Oostenrijk zijn luxueuze paleizen waarin de muziek van Mozart en Beethoven klinkt, schilderachtige gebouwen van de Weense Secession en coffeeshops met standaarddesserts. Maar Oostenrijk is niet alleen dankzij muziek en architectuur een van de culturele centra van Europa geworden; ook de schilderkunst speelt hierin een rol! Tijdens het webinar ontdekken we het werk van de expressionisten Egon Schiele en Oskar Kokoschka, schilderijen van de Weense Art Nouveau-meester Koloman Moser en tientallen andere originele kunstenaars. En laten we het natuurlijk hebben over de belangrijkste Oostenrijkse ster - Gustav Klimt.

Webinar 4
Nederland: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondriaan
Nederland mag met recht een kunstenaarsland genoemd worden. In bijna elk tijdperk verscheen er in deze kleine staat een meester, die nu wordt beschouwd als een ster van de eerste orde. In de 15e eeuw werkten Jan van Eyck en Hieronymus Bosch er, in de 16e eeuw - Pieter Bruegel (zelfs twee: de Oude en de Jonge), in de 17e - Rembrandt en Vermeer, in de 19e - Vincent van Gogh en Piet Mondriaan. In hun geboorteland schilderden ze niet alleen schilderijen, ze ervaarden de rustige en gezellige Nederlandse wereld, waarin het hele universum weerspiegeld kon worden. Tijdens het webinar proberen we overeenkomsten te vinden in de schilderijen van deze kunstenaars, de geest van de Nederlandse kunst te voelen en te begrijpen hoe deze eeuwenlang heel Europa heeft beïnvloed.

webinar5
Frankrijk: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cézanne
Wij kennen Frankrijk als een land van kunst en een aantrekkingspunt voor kunstenaars van over de hele wereld. Picasso kwam hier voor inspiratie uit Spanje, Van Gogh uit Nederland, Repin, Chagall en vele anderen uit Rusland. Revolutionaire kunststijlen werden hier geboren en nieuwe namen werden ontdekt door verzamelaars. Tijdens het webinar ontdekken we hoe Parijs de status van hoofdstad van de schilderkunst verwierf.

Webinar 4
Rusland: Roebljov, Surikov, Repin, Bakst, Malevitsj
Tot het einde van de 17e eeuw bestond er in Rusland geen andere kunst dan religieuze kunst. Maar met de komst van de seculiere schilderkunst ging de Russische kunst letterlijk in 200 jaar van de eerste olieverfportretten en landschappen naar de avant-garde met zijn weigering om de werkelijkheid op canvas weer te geven. Tijdens het webinar volgen we de belangrijkste fasen in de ontwikkeling van de Russische schilderkunst en proberen we de vraag te beantwoorden wat de originaliteit ervan is.

Beantwoord de belangrijkste vragen over kunst

In het blok “Hoofdvragen over kunst” gaan we uitzoeken wat een schilderij tot een meesterwerk en een kunstenaar tot een genie maakt

Blok 1
Algemene vragen over kunst
Om kunst te leren begrijpen, moet je de betekenissen en ideeën begrijpen die erin zijn ingebed, en begrijpen welke rol kunst speelt in iemands leven. Dat ontdekken we in de webinars en komen te weten:

Wat is kunst?
Wat wordt als een meesterwerk beschouwd?
Wat verbergt de kunstenaar?
Zijn er grote vrouwelijke kunstenaars?
Hoe helpt kunst ons creativiteit te ontwikkelen?

Blok 2
Vragen over verschillende soorten kunst
Als we naar een galerij of museum gaan, zien we niet alleen olieverfschilderijen, maar ook gravures, posters, sculpturen... Tijdens de webinars leren we hoe we dit soort kunst kunnen begrijpen en ontdekken:

Is design een kunst?
Hoe moet je naar architectuur kijken?
Hoe bekijk je een beeldhouwwerk?
Hoe kijk je naar een icoon?
Hoe hedendaagse kunst bekijken?

Blok 3
Niet voor de hand liggende vragen over kunst
Om kunst volledig te begrijpen, is het niet voldoende om de geschiedenis en biografieën van kunstenaars te bestuderen. Het is belangrijk om te begrijpen hoe de houding ten opzichte van kunst door de geschiedenis heen is veranderd. Laten we dit in de webinars ontdekken en ontdekken:

Waarom zijn schilderijen zo duur?
Kunnen robots kunst maken?
Waarom wordt kunst vernietigd?
Waarom zijn er zoveel naakte mensen in de kunst?
Hoe leer je kinderen over kunst?
Schrijf je in voor een cursus

Zorg ervoor dat het niet saai is in het museum

In het blok "Gids voor het Poesjkinmuseum" maken we kennis met de meest interessante en belangrijke tentoonstellingen van een van de belangrijkste musea van het land

Om je volledig onder te dompelen in de kunst, is het belangrijk om te leren hoe je naar musea kunt gaan. We hebben een audiogids gemaakt met taken voor een van de belangrijkste musea in Rusland: het Poesjkinmuseum. Poesjkin. Samen bestuderen we de kunstgeschiedenis aan de hand van een van de beste collecties!

Van het oude Egypte tot de Renaissance: Botticelli, Titiaan, Cranach
Laten we kennis maken met oude Egyptische priesters en vijfpotige Assyrische stieren. Laten we de werken uit het oude Griekenland en Rome vergelijken en uitzoeken wat een Fayum-portret is. Laten we eens kijken naar de middeleeuwse kunst van West-Europa en Italië en zien hoe de schilderkunst tijdens de Renaissance veranderde. Laten we eens kijken naar de werken van Botticelli, Cranach, Titiaan, Bronzino.

Van barok tot classicisme: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Aan de hand van het voorbeeld van werken uit de 15e-19e eeuw zullen we praten over hoe en voor wie de werken uit de collectie van Poesjkinsky zijn gemaakt en waar ze zich moesten bevinden. Aan de hand van twee werken van Rembrandt als voorbeeld volgen we de ontwikkeling van de stijl van de meester. Laten we deze werken vergelijken met de schilderijen van Rubens en meer te weten komen over de belangrijkste kenmerken van de barokke kunst. Laten we eens kijken hoe we een Nederlands stilleven kunnen ontcijferen. Laten we tot slot eens kijken hoe de werken van het classicisme, rococo en neoclassicisme verschillen.

Van romantiek tot postimpressionisme: Manet, Monet, Degas, Picasso
Laten we kennis maken met de werken uit het tijdperk van romantiek en realisme: ontdek wat deze stijlen zijn en wat ze vergelijkbaar maakt. Vervolgens zullen we het hebben over het impressionisme aan de hand van het voorbeeld van ‘White Water Lilies’ en ‘Rouen Cathedral’ van Monet, ‘Blue Dancers’ van Degas en ‘Portrait of Jeanne Samary’ van Renoir. Laten we tot slot eens kijken naar het werk van Cézanne en ontdekken waarom hij de 'vader van de moderne kunst' wordt genoemd.

Van postimpressionisme tot abstractie: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Laten we genieten van de werken van Van Gogh en Gauguin: laten we het gesprek over het postimpressionisme voortzetten en de manieren van de kunstenaars vergelijken. Aan de hand van het voorbeeld van Matisse's werken zullen we het hebben over het fauvisme en de 'rozenperiode' van Picasso vergelijken met zijn kubistische werken. Laten we onze reis door het museum compleet maken met werken van Kandinsky, de Chirico en Léger.

Bekijk en bespreek films over kunstenaars

In het blok ‘Filmclubs’ kijken we door de ogen van regisseurs naar het leven en werk van schilders

Aan het begin van de week krijgen we van de docent een opdracht en advies waar we op moeten letten tijdens het kijken. En dan ontmoeten we elkaar op Zoom en bespreken we wat we hebben gezien en analyseren we de film vanuit het standpunt van een kunstcriticus en regisseur.

Bioscoopclub "Venetië"
Samen met Maxim Yudov bespreken we de film “A Walk Without a Guide” van Susan Sontag. Laten we het hebben over de kenmerken van de Venetiaanse kunst, proberen het portret van de stad te begrijpen en na te denken over cultuur en herinnering.

Bioscoopclub "Caravaggio"
Samen met Maxim Yudov bespreken we de film “Caravaggio” van Derek Jarman. Elk frame van de film is gevuld met de visuele stijl van Caravaggio zelf. Laten we eens kijken in hoeverre het verhaal op het scherm overeenkomt met de biografie van de grote meester, en proberen te begrijpen hoe de kunstenaar werkte en waar hij inspiratie vond.

Bioscoopclub "Pieter Bruegel de Oude"
Samen met kunstcriticus Natalya Vostrikova analyseren we de film "The Mill and the Cross". We ontdekken hoe Nederland er uitzag in de tijd van kunstenaar Pieter Bruegel de Oude, wie zijn klanten waren, welke thema's en onderwerpen de kunstenaar schilderde. Ook zoeken we uit in welke films je verwijzingen naar Bruegels werk terugvindt.

Bioscoopclub "Gustav Klimt"
Samen met kunstcriticus Natalya Vostrikova bespreken we de film 'Woman in Gold', die gebaseerd is op echte gebeurtenissen. De hoofdpersoon probeert het verloren schilderij van Gustav Klimt “Portret van Adele Bloch-Bauer” terug te geven aan haar familie, omdat het toont haar tante... Laten we het hebben over de kenmerken van dit schilderij, de geschiedenis van zijn creatie en de rol in creativiteit artiest.