De belangrijkste ismen in de kunst van de 20e eeuw - cursus 3675 roebel. van Synchronisatie, training 20 uur, Datum: 4 december 2023.
Gemengde Berichten / / December 06, 2023
Synchronisatie is een van de grootste collegezalen in Rusland. We bieden online cursussen over psychologie, geschiedenis, film, schilderkunst en meer.
"Synchronisatie" is een Russisch educatief platform gelanceerd door Maria Borodetskaya en Andrey Lobanov. Ze bieden online cursussen aan in een populair-wetenschappelijk formaat (psychologie, kunst, film, economie, architectuur, mode en design, literatuur, filosofie, religie, muziek, enz.)
Het culturele platform “Synchronisatie” is een educatief project met als doel interessant te praten over opvallende fenomenen, trends, persoonlijkheden in cultuur en wetenschap. ‘Synchronisatie’-lezingen trekken elke maand meer dan 2,5 duizend mensen. een persoon die luisteraars nieuwe en nieuwe onderwerpen en richtingen biedt, eenvoudigweg over complexe dingen praat.
Momenteel geeft Synchronisatie meer dan 200 lezingen per maand op 19 hoofdgebieden (schilderkunst, architectuur, geschiedenis, filosofie, film, mode, enz.). Volgens de oprichters van het project zijn lezingen over schilderkunst het meest populaire gebied, die ongeveer 30% van het gehele lezingenprogramma beslaan.
Tijdens de cursussen proberen docenten – er zijn er 45 bij Synchronisatie – studenten de kans te geven hun eigen systeem te bouwen, waardoor ze nieuwe kennis kunnen toevoegen aan wat ze al hebben verworven en hun horizon kunnen verbreden. Synchronisatie biedt daarom niet alleen individuele lezingen aan, maar bijvoorbeeld ook speciale cursussen 'Geschiedenis van bouwstijlen', 'De taal van de cinema', 'Gids voor de geschiedenis van de kunst', die twee of drie duren weken.
In 2018 lanceerde Synchronisatie een online richting.
Het team ontwikkelt ook een bedrijfsrichting en biedt bedrijven de mogelijkheid om trainingslezingen voor hun werknemers te geven. Klanten zijn onder meer McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
“Ik doe onderzoek naar Russische kunst uit de 19e en 20e eeuw. Ik probeer te systematiseren wat er gebeurt in de hedendaagse kunst door middel van interviews met jonge kunstenaars voor de podcast ‘Wat doe je?’ Bovenal houd ik ervan om te bepalen hoe verschillende artistieke fenomenen zich tot elkaar verhouden, hoe de individuele stijl van de kunstenaar tot stand kwam en hoe verhulde symbolen en betekenissen zichtbaar konden worden gemaakt. Kunstkritiek is een wetenschap die helpt visuele beelden te lezen, meer te zien dan alleen een beeld landschap of zwart vierkant, maar het verhaal dat bij de verschijning van elk werk hoort, gaat over licht. In deze dialoog met kunst kunnen deuren worden geopend naar uiteenlopende kennisgebieden.”
De eerste tentoonstelling van Franse impressionisten in Parijs vond plaats in 1874. Ook verscheen daar de Russische schilder Vasili Polenov, die samen met Valentin Serov en Konstantin Korovin de ideeën en technieken van het impressionisme op Russische bodem ontwikkelde. Russische impressionisten verschilden van de Fransen: ze gebruikten complexere en aardse kleuren en schilderden werken gedurende een lange periode, in plaats van in een paar plein air-sessies.
Les 2
Neo-primitivisme
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw wilden met een open geest naar de wereld kijken. Om dit te doen, wendden ze zich tot naïeve kunst: Gauguin ging naar Tahiti voor inspiratie, Picasso zocht naar schoonheid in oude houten beeldjes en maskers, en Matisse experimenteerde met pure kleur, zoals in de middeleeuwen glas-in-lood. Russische kunstenaars kozen een radicaler pad: ze begonnen de stijl van volkskunst te imiteren.
Les 3
Kubisme en futurisme
Picasso, Braque, Malevitsj
Aan het eind van de 20e eeuw verscheen het kubisme in Frankrijk en het futurisme in Italië. De kubisten probeerden een object van meerdere kanten tegelijk af te beelden, en de futuristen probeerden de snelheid te verheerlijken en het object in beweging te laten zien. Ze lieten de klassieke ideeën over het werken met vorm en kleur varen en kwamen dichter bij de abstractie. Russische kunstenaars combineerden en transformeerden deze theorieën halverwege de jaren tien en creëerden een nieuwe richting: het Cubo-Futurisme.
Les 4
Constructivisme
Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Het constructivisme ontstond eind jaren twintig gelijktijdig in de USSR en Europa en probeerde kunst functioneler te maken. De belangrijkste Sovjetconstructivisten - Alexander Rodchenko en Varvara Stepanova - tekenden bijvoorbeeld reclameposters en schetsen voor industriële producten. In die tijd waren hun collega's van de Bauhaus-school in Duitsland ongeveer dezelfde problemen aan het oplossen: ze waren huizen van de toekomst aan het ontwerpen en waren bezig met design.
Les 5
Expressionisme
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
In Europa verscheen het expressionisme in het eerste decennium van de twintigste eeuw en werd vertegenwoordigd door twee prominente groepen artiesten: “The Bridge” onder leiding van Ernst Ludwig Kirchner en “The Blue Rider” van Wassily Kandinsky en Franz Merk. De expressionisten probeerden gevoelens op doek over te brengen en gebruikten hiervoor kleuren en vervormden de vormen van het menselijk lichaam. In Rusland begon deze beweging zich te ontwikkelen in 1994, toen in Moskou een tentoonstelling van Duitse expressionisten werd gehouden.
Les 6
Abstractionisme
Mondriaan, Kandinsky, Malevitsj
De eerste abstracte werken verschenen in de jaren 1910 gelijktijdig van meerdere kunstenaars. In Rusland schreef Kazimir Malevich “Black Suprematist Square”, in Duitsland Wassily Kandinsky - expressieve improvisaties, en Piet Mondriaan in Nederland - composities van horizontaal en verticaal figuren. Voor tijdgenoten van kunstenaars leek de niet-objectieve schilderkunst iets revolutionairs, maar na de Tweede Wereldoorlog werd de taal van de abstractie voor veel schilders de enige mogelijke taal.
Les 7
Conceptualisme
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Conceptualisten geloven dat het idee het belangrijkste is in een kunstwerk. Dankzij haar kan een gewoon urinoir of een ander huishoudelijk artikel een meesterwerk worden. De eerste conceptuele werken van de Fransman Marcel Duchamp verschenen in de jaren twintig, en het conceptualisme kreeg pas een halve eeuw later uiteindelijk vorm in het Westen. In de USSR ontwikkelde het conceptualisme zich in de jaren zeventig en tachtig en onderscheidde zich door het feit dat het de grenzen van de Sovjetrealiteit analyseerde en bijvoorbeeld het leven in een gemeenschappelijk appartement.
Les 8
Pop-art
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
Tijdens het webinar praten we over de werken van de beroemdste popartkunstenaars Warhol en Lichtenstein. Laten we eens kijken waarom de kunstenaar Tom Wesselman naakte Amerikaanse vrouwen afbeeldde en waarom hij deze meisjes geweldig noemde. We zullen ontdekken hoe Sovjetkunstenaars in de jaren zeventig een nieuwe richting creëerden op het kruispunt van socialistisch realisme en pop-art: sociale kunst, en zien hoe socialistische kunst propaganda in de USSR belachelijk maakte.
Les 9
Hyperrealisme
Sluiten, Betchley, Faibisovich
Het hyperrealisme ontstond eind jaren zestig in de Verenigde Staten en kondigde, in de woorden van filosoof Jean Baudrillard, de dood van de werkelijkheid aan. Hyperrealisten probeerden de wereld om hen heen te begrijpen, maar op een ongebruikelijke manier: ze namen een foto en kopieerden deze op grotere schaal op canvas. In Rusland vonden de hoogtijdagen van het hyperrealisme eind jaren zeventig plaats, toen het conflict tussen de mens en de Sovjetrealiteit heviger werd.
Tijdens het webinar zullen we zien welke technische technieken hyperrealisten gebruikten om afbeeldingen van fotografische foto's over te brengen naar canvas. Laten we eens kijken waarom kunstenaars aandacht besteedden aan glanzende en reflecterende objecten en waarom hyperrealisme in de USSR niet verboden was. Laten we eens kijken welke scènes uit het Sovjetleven in hun werken werden vastgelegd door de belangrijkste Russische hyperrealisten Semyon Faibisovich en Sergei Sherstyuk.
Les 10
Actionisme
Klein, Abramovich, E.T.I, “Oorlog”
Actionisme vervaagt de grenzen tussen leven en kunst en bewijst dat de kunstenaar en zijn handelen dezelfde waarde hebben als het schilderij. Het begin van het actionisme is al terug te vinden in het werk van de avant-gardekunstenaars uit het begin van de 20e eeuw en in de manier waarop Kazimir Malevitsj door Moskou liep met een houten lepel in zijn knoopsgat. In het Westen bloeide de performancekunst in de jaren zestig, en in Rusland pas in de jaren negentig.
Tijdens het webinar leren we wat de artistieke tactieken van ‘aanval’ en ‘directe actie’ zijn en vergelijken we de acties van Russische en westerse kunstenaars. Laten we eens kijken waarom de Fransman Yves Klein naakte modellen met verf bedekte en ze over het canvas rolde, terwijl Marina Abramovich en haar geliefde Ulay hun haar ineenstrengelden en 17 uur lang roerloos rug aan rug zaten. Laten we eens kijken wat de Russische kunstenaars die van het metrostation naar het monument voor Vladimir Majakovski kropen, wilden zeggen.
Trainingen, seminars en certificeringen. De programmaomvang bedraagt 6 uur. Het aanvullende algemene ontwikkelingsprogramma ‘Subculturen en mode van de 20e eeuw’ is gericht op het bestuderen van de verbindingen van de mode-industrie en jeugdsubculturen, de geschiedenis van de opkomst van subculturen na de Tweede Pestilentieoorlog, hun invloed op de massa cultuur.
We nodigen liefhebbers van creativiteit uit voor de videomasterclass “Board of Ideas” van de Leonardo Online Workshop. Onder begeleiding van ervaren vakman Elena Boyko kun je een ontwerp voor een “nieuwjaarsboodschap” maken.
Absoluut iedereen kan leren tekenen! Een praktiserend kunstenaar en een briljante leraar zullen je leren tekenen, waardoor je veel vertrouwen krijgt in je vaardigheden beeldende kunst, zal je artistieke perceptie ontwikkelen om professionele problemen effectief op te lossen en creatief te zijn zelfrealisatie. Je leert tekenen, ook al vind je zelf geen talent!