Zomerschool videokunst: kritische visievaardigheden - cursus 98.000 wrijven. van de British Higher School of Design, opleiding 2 maanden, datum 3 december 2023.
Gemengde Berichten / / December 06, 2023
Taal van instructie
Russisch
Duur
2 maanden
Vorm van studie
Persoonlijk
Experimentele cinematografie, videokunst, deepfake, installaties met digitale en analoge bewegingen afbeeldingen zijn een enorm onderdeel van de kunst, onderdeel van biënnales en beurzen, en ook een manier om te documenteren kunst. Het leven en produceren van kunst in het derde decennium van de 21e eeuw vereist zeker de vaardigheid van een kritische visie. Selecteer theoretisch en praktisch de sleutels om de naden van de videorealiteit te ontcijferen en te detecteren.
Hoe maak je onderscheid tussen documentaire en fictie? Hoe kun je de visie van de kijker uitbreiden en meeslepende technologieën gebruiken? Hoe schermtijd beheren? En de verhalen van de politieke realiteit hacken?
De cursus helpt je deze vragen te beantwoorden, verdiep je in videokunst als belangrijkste bron van reflectie werkelijkheid, en het allerbelangrijkste: door middel van praktische voorbeelden leert het je het echte van het kunstmatige te onderscheiden moderne videocontext.
Als resultaat van het programma bereiden studenten een project voor dat videokunst combineert met hun eigen kritisch onderzoek over een van de onderwerpen.
Het doel van trainen: help studenten door praktijk en theorie nu de belangrijkste methoden en problemen van videokunst te formuleren, te begrijpen hoe ze onderscheid kunnen maken tussen het historische en het kritische in video.
Programmadoelstellingen:
— oefen visuele onderzoeksvaardigheden (video zoals het is, en waar je het kunt lenen);
— de principes en het mechanisme van kritisch en esthetisch werk op het gebied van video beheersen (hoe video aan te vullen en te verrijken);
— praktische vaardigheden aanleren in het bedenken, implementeren en tentoonstellen van video-installaties (hoe video’s presenteren en presenteren).
Voor wie is het programma:
— voor praktiserende kunstenaars die geïnteresseerd zijn in technologie en videokunst;
- voor sollicitanten zonder ervaring, maar betrokken bij het creëren van digitale inhoud (video, motion design, animatie, 3D-beelden, UX-design, commerciële fotografen).
Het programma zal hen helpen hun observatievaardigheden te vergroten, de ervaring van kritisch en creatief kijken te ontwikkelen en bewust te werken met visuele inhoud;
- voor iedereen die zijn creatieve vaardigheden wil ontwikkelen, die op zoek is naar zichzelf en zich wil bezighouden met creatieve productie, kritiek op cultuurgebied.
Het programma zal hen helpen bij het navigeren door de methoden, manieren en hulpmiddelen van de productie van digitale beeldende kunst en het functioneren van beelden.
Trainingsschema:
2 doordeweekse avonden (19:00 - 22:00) + 1 volledige vrije dag (11:00 - 18:20), totaal 16 ac. uur/week. Dinsdag Donderdag Zaterdag.
3
cursusKunstcriticus, docent, curator van de afdeling film- en mediakunst van het Pushkin State Museum of Fine Arts, vernoemd naar A.S. Poesjkina, directeur van de Vereniging promotie van kunst, curator van het programma “Nieuwe Media in Hedendaagse Kunst” aan de Moskouse School voor Moderne Kunst kunst.
Voorheen - art director van MediaArtLab, hoofd van de werkplaats en docent van de hogere school "Learning Environment", curator van de wetenschappelijke afdeling van het Manezh International Exhibition Centre (een van de projecten is de Open School “Manege/MediaArtLab”, een reeks tentoonstellingen van jonge mediakunstenaars “Great Expectations”, tentoonstelling en educatief programma “Golden Age of Russian Avant-Garde”, internationaal symposium “Pro&Contra” mediacultuur").
Ze hield toezicht op het sociaal-culturele programma “Skolkovo” (2017), het project “Open Studios” van de Winzavod Foundation.
Finalist van het EUNIC 2017 curatoriële stageprogramma en het Focus-2019 Institut Français-programma.
Winnaar van de Innovation Award 2021 in de categorie Curator van het Jaar.