Het verwijdert Edgar Wright - auteur van "Kids on the drive" en "Shaun of the Dead"
Educatief Programma Bioscoop / / December 19, 2019
In het arsenaal van Edgar Wright's slechts vijf films uitgebracht in brede release. Al deze komedie met verschillende additieven: gestileerde verschrikking, film, of zelfs een politie-verfilming van het stripverhaal.
Maar in weerwil van zo'n klein aantal high-profile werk en schijnbaar lichtere genres, Wright al Het is uitgegroeid tot een cult-regisseur die houdt van film fans en critici, en gewone fans "Spectator" movie.
Elke keer herinnert hij zich dat zelfs lichte genre films kunnen en mogen een kijkje nemen, en niet alleen lachen gegami en belachelijke acties. Zijn tapes worden gecombineerd correct opgebouwd imago, ongebruikelijk schieten, soundtrack en humor. Daarom kan de films van Edgar Wright dan worden beoordeeld en weer, steeds iets nieuws in het vinden van hen.
Het analyseren van carrière directeur, is terug te voeren als zijn stijl werd gevormd, en tegelijkertijd de basistechnieken die hij gebruikt te begrijpen. Immers, met deze kennis films Wright's zal er interessanter.
Jeugd: de eerste videocamera en "A Fistful of Fingers"
Net als veel andere toekomstige bestuurders, Edgar Wright hield films sinds de kindertijd. Familieleden gaf hem een 8-mm camera, en hij voortdurend gefilmd diverse scènes in de geest van de populaire cinema. De namen spreken voor zich: Rolf Harris redt de wereld (iets in de stijl van "Die Hard") of de Unparkables (een toespeling op de "Untouchables").
Toen leerde hij over de wedstrijd van de animatie tv-show Going Live!, Stuurde zijn werk en won. De prijs was een videocamera. Later, de regisseur vond een opname van zijn eerste tv-uitzending. In deze frames hem voor 16 jaar.
De nieuwe aanwinst heeft opengesteld meer mogelijkheden voor de verbeelding van de jonge Wright. Sindsdien heeft hij meerdere malen op televisie met zijn grappige shorts.
Elke keer dat de werking werd langer en heeft de vorm van een volledige verhalen. Hoewel het idee is hetzelfde gebleven: Edgar nam scènes uit beroemde films en draaide ze in groteske parodieën.
Dus er Superhero Movie carbolzeep en gestileerde criminaliteit films in de stijl van "Dirty Harry" genaamd Dead Right. Dus, overigens, wordt het genoemd de "Dirty Harry" in de ontwerpfase, maar later op deze titel af. Het actuele korte film regisseur later uitgebracht als een bonus op de DVD aan een van zijn films.
Nou, dan Edgar Wright zwaaide naar een full-length formaat. Echter, dezelfde "home" productie. De eerste film was "A Fistful of vingers," - dit is een verwijzing naar de legendarische Western "Een handvol dollars." Een lint plot geparodieerd alle clichés van het genre. Er is zelfs de hoofdpersoon Naamloos naam en stal hij een paard genoemde schurk Squint. En vervolgens gebeurtenissen om te zetten in perfect schimmenspel. Het resultaat was iets als "Naked Gun", schoot net op amateur camera.
In feite kan deze film nu te vinden alleen in een slechte kwaliteit, en het is moeilijk om naar te kijken. Hoewel het filmen Wright al 70 extra's verzameld. Toch heeft de band een beslissende rol in de toekomstige directeur wilgen te hangen. "A Fistful of Fingers" gekocht voor de verhuur kanaal Sky Movies, waardoor Wright merkte tv-persoonlijkheden en nodigde hem uit om een aantal afleveringen van verschillende tv-programma's te schieten.
Zo kreeg hij in comedy-serie Asylum, waar hij een ontmoeting met de acteurs en scenaristen Simon Pegg en Jessica Stevenson. Voor dit echtpaar, en de daarmee samenhangende doorbraak in de carrière van Wright's.
Spaced: aangepaste sitcom en contra referenties
Pegg en Wright Stephenson werd uitgenodigd om een sitcom Spaced schieten. De Russische taal is wordt het vaakst vertaald als "Weird", maar eigenlijk de naam dubbelzinnig: hij verwijst naar het feit dat de personages delen een appartement, en in de ruimte. Met de overdracht van de namen van Wright's werk zal dan constant problemen - hij houdt van het spel van woorden.
Het lijkt erop dat de plot van de serie is een typisch voorbeeld sitcom: bijna onbekend Tim Bisley (Simon Pegg) en Daisy Steiner (Jessica Stevenson) besluiten om een appartement samen te huren. En daarvoor moeten ze doen alsof ze een paar te zijn.
Nou, na de personages communiceren met vrienden, met inbegrip van een regelmatige gast van het appartement, Mike Watt (Nick Frost), vallen in een vreemde, bijna surrealistische situaties en heel langzaam verliefd worden.
Als het duurde een andere auteur, "Weird" zou waarschijnlijk hebben verloren tussen tientallen andere soortgelijke verhalen. Maar Pegg en Stevenson waren in staat om toe te voegen aan de plot van de noodzakelijke aandeel van waanzin en Edgar Wright heeft een unieke beeldtaal gemaakt.
Immers eind negentigste de meeste van deze werden sitcoms genomen ongeveer hetzelfde. De decoraties zet meerdere statische camera's (meestal vier), en de acteurs spelen in het theater. Het verschil was het alleen mogelijk om mislukte doubles heroveren. Dit vereenvoudigt de werking, maar maakte gezichtsveld zo eenvoudig mogelijk: ofwel tonen een algemeen plan of een grote één of twee tekens.
Edgar Wright aangeboden ongebruikelijk voor de tijd die aanpak: shoot sitcom, met behulp van technieken die typisch zijn voor drama en science fiction zijn. De camera beweegt de hele tijd en het veranderen van de camerastandpunten zijn niet vast te zitten op een plaats. En de installatie wordt gesynchroniseerd met muziek en geluidseffecten en voegt helderheid. Wright kon zelfs de meest gewone acties zamiksovat om te laten zien een bezetene rave.
Maar het is niet alleen in ongewone schieten. Het tweede onderscheidende kenmerk van de "Weird" - een ongelooflijk aantal verwijzingen naar films, strips en andere popcultuur. En, nogmaals, dit is niet zomaar een vermelding, zoals in "The Big Bang Theory", namelijk de visuele nabootsing van een werk van Stanley Kubrick, George Lucas en andere legendes en citaten van hen. Heroes kan gewoon kijken in de koelkast, en komt uit het, "Space Odyssey 2001".
In het tweede seizoen, er is een hele episode parodiëren de film "One Flew Over the Cuckoo's Nest." Ook in het zichtbare gebied van toegevoegde traditionele horror Screamer, scherpe aanpak in de geest van westerns, het forceren van een indrukwekkend geluid stijl nuarny films. Het resultaat was "The Big Bang Theory"Welke vermoedelijk gefilmd door Quentin Tarantino en Stanley Kubrick.
En nog meer interessant dat Edgar Wright en Simon Pegg niet eens proberen om het feit dat scènes uit de klassiekers te kopiëren te verbergen. Integendeel, ze hebben het bijna het midden van het verhaal gemaakt. Bij de publicatie van de serie op DVD writers de Homage-o-Meter ( «Ommazhemetr") zelfs toevoegen, beschouwt elke verzenden op het scherm. Daarom, om te onthouden of te raden een bepaald citaat - een aparte genoegen bij het bekijken. Deze speciale en tal van video.
Volgens de traditie, is de Britse tv-serie "Weird" niet al te verwend Aantal episodes - slechts twee seizoenen verlaten op zeven afleveringen. Maar het was genoeg voor het project om een echte cultureel fenomeen geworden. Fans zijn nog steeds dromen van zijn terugkeer, maar Edgar Wright is al ingesteld om meer creativiteit.
"Blood and Ice Cream": het creëren van visuele comedy
De zeer onofficiële term "visuele comedy" veel mensen associëren het met het werk van Wright. Dit is het tegenovergestelde van de klassieke "fysieke" comedy in de geest van stomme filmWaar alles is gebaseerd op de personages en hun onhandigheid ongewone activiteit, evenals de traditionele tekst grappen toen de meeste van de humor is gebaseerd op de personages woorden.
En het duidelijkst tot uiting in de drie grote werken van Wright, verenigd in de trilogie van "Blood and Ice Cream".
In deze films, heeft de meerderheid van de grappen niet de vraag te beantwoorden: "Wat?" (Wat op het scherm wordt weergegeven), en de vraag "Hoe?" (Zoals het wordt verwijderd, geïnstalleerd, en tel). Je zou kunnen zeggen dat deze aanpak Wright uitgesloten "Weird." Vanaf daar de liefde van referentie, evenals het spelen de hoofdrollen in het gehele trilogie kwam - Simon Pegg (hij was de co-schrijver) en Nick Frost.
De naam zelf zinspeelt op de epische "Drie Kleuren" Krzysztof Kieślowski. Wright duurde slechts als basis niet de Franse vlag kleuren en verschillende smaken favoriete ijs Cornetto.
Elke film is een ander verhaal, en de acteurs spelen van nieuwe rollen. En elk stuk wordt gestileerd als een bepaald genre. Maar alle films gebruikt ongeveer dezelfde technieken om rente en vermaken het publiek. Na onderzoek van de levendige taferelen van deze foto's, kunt u zien van wat als een herkenbare stijl van Wright heeft ontwikkeld.
"Shaun of the Dead" - een combinatie van beeld en geluid
Nogmaals, het probleem met een spel op woorden. In het origineel, het is gemakkelijk op te merken dat Shaun of the dead - een kopie van de titel van de film Dawn of the dead ( «Dawn of the Dead '), George A. Romero. Dit is een van de favoriete films Wright's. Maar het belangrijkste is dat het was nadat hij verscheen op het scherm zijn dezelfde zombies, waarvan we weten - opgestaan uit de dood, vlees eters (voorheen de term "zombie"Verwees ik naar de voodoo magie).
De film is ook een beetje denken aan het origineel: een groep mensen onder leiding van de infantiele handel consultant Shawn ontsnapt tijdens een zombie apocalyps. Maar reeds de eerste scène is het duidelijk dat het thema wordt gespeeld up nogal gelijkenissen met alledaagse menselijke onnadenkendheid walking dead. Bijvoorbeeld, Sean zichzelf gaat classic "zombie walk", maar in feite is hij gewoon niet genoeg slaap krijgen.
By the way, Romero zei aanvankelijk over hetzelfde, maar Edgar Wright gaat het verhaal in een verbluffende visuele aantrekkingskracht. Zelfs het begin van de zombie-apocalyps wordt niet getoond in het voorhoofd. Alleen in het eerste frame van de film, Sean gaat naar de winkel op een bekende straat. En na een tijdje, in het moment, waarin blijkt dat de stad in beslag genomen van de levende doden, ging hij gewoon naar de winkel na het drinken.
In een twee minuten durende scène, gefilmd in een shot zonder lijmen op de voorgrond allemaal hetzelfde alledaagse handelingen: Sean praten zonder te kijken naar de vertrouwde straten rond, koopt limonade en de gebruikelijke ijs Cornetto en keert terug naar huis. Maar op de achtergrond is gek gebeurt.
Verplaatsing van accenten zorgt voor een grote komische effect met behulp van de zogenaamde Tsjechov pistool. De eerste stappen in het algemeen gewaardeerd in de tweede - de invasie van zombies. En hier is het noodzakelijk om te kijken naar wat is onscherp: de held eigenlijk alleen maar afleidt van wat er gebeurt, de onthulling van zijn onvoorzichtigheid.
Maar het belangrijkste ding gebeurt aan het einde van de scène. Op de televisie zijn niet alleen over de invasie van zombies: op verschillende kanalen leidt, sport commentatoren en zelfs de zangers houden één zin. Echter, Sean, en het is niet interessant.
Zoals over het podium met een televisie duidelijk wordt een geluid dat te horen in de film is niet minder belangrijk dan de visuele bereik. Op het juiste moment op de voorgrond displays soundtrack of een achtergrondgeluid. En het rechtstreeks van invloed op de perceptie. Een treffend voorbeeld - de plaats van het gevecht met de zombies in de bar. En nogmaals, als iets nieuws - Dead Man's onwaarschijnlijk ritme biljartkeus energieke muziek. Maar in de hele scène is er geen actie die niet in het ritme van de song zou vallen.
Characters zwaaien sticks scholkayut switches, herfst en zelfs precies onder zeggen Queen muziek. In tegenstelling tot conventionele soundtrack die de dynamiek van de actie en de helderheid, vooral op momenten voegt, waar het ritme van de song verandert, maar de personages nog steeds niet uit te komen.
En op dezelfde manier als de vorige werk van Edgar Wright, de film is letterlijk vol verwijzingen naar populaire films. En de eerste hint van de "Dawn of the Dead" verschijnt voor de titels - de screensaver directeur gekopieerd het geluid waar je begonnen met het schilderen Romero. Zeer weinig mensen merken, maar als de auteur - een fan van zijn werk, kan hij zo'n grap veroorloven.
En dan weer, de personages letterlijk citeren oude films en herhalen hun bewegingen in de pret variaties. In dit geval is het ook werkt als vreemdgaan verwachtingen. Alle zijn gewend aan, dat, indien een dergelijk karakter in de film film draait de spiegel, zal de reflectie iets verschrikkelijks zijn geworden.
Later, met de film grappige situatie gebeurd: het beeld werd al snel een cult, en fans het meer en meer referenties gevonden hebben. En onlangs, ter ere van de verjaardag van de directeur zelf heeft een video waarin alle reële referenties van de verzamelde gedeeld. En het bleek dat veel kijkers gekookt de rest voor jezelf - in het bijzonder hints in de seriekantoor"En" Hersenloze".
De "Shaun of the Dead" is nog steeds de belangrijkste auteur cinema, die Wright nam af met de jeugd. Daarin is er een aantal wereldwijde filmen. In het algemeen is de menigte deelgenomen directeur vrienden en fans van de serie "Weird" voor een voorwaardelijke betaling.
Door de vijftiende verjaardag van de auteur foto gedeeld op Twitter een heleboel foto's van de schietpartij, en op hetzelfde moment en schreef een ontroerende dank al diegenen die hebben deelgenomen aan het werk.
#shaunofthedead kwam 15 jaar geleden in het Verenigd Koninkrijk vandaag. Het mijn leven totaal veranderd. Ik kan niet in dank iedereen genoeg die een deel in het maken van het had - groot of klein. Ik haal een pint in de Winchester volgende keer dat ik je zie x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) 9 april 2019
"Hot Fuzz" - een ongewone installatie en levende helden
De volgende gezamenlijke werk van Wright, Pegg en Frost - een parodie van een politie-thriller met elementen thriller. In het verhaal van stoere politieman Londense Nicholas (Simon Pegg) wordt overgebracht in het rustige landelijke stadje Sandford, waar het wordt een lastige partner Danny (Nick Frost). Maar zelfs in deze woestijn beginnen misdaden en schietpartijen.
Edgar Wright heeft deze foto bedacht, toen ik me realiseerde dat er in het Verenigd Koninkrijk is er praktisch geen op steile politie films. Hij besloot om de kloof, bedacht de naam van twee woorden (Hot Fuzz, bijvoorbeeld "Lethal Weapon") vullen en begon te verzamelen verhalen voor de nieuwe scene.
Om het verhaal tot leven zo veel mogelijk, Wright en Pegg niet alleen beoordeeld meer dan honderd politieagenten militanten, maar ook We interviewden echte politieagenten, het leren over zulke vreemde zaken die niet zou hebben plaatsgevonden aan niemand scenarioschrijver.
Uit dit onderzoek verscheen in de film verhaallijn met het vinden van een ontsnapte zwaan en een geweldige scène van de dialoog met de boer, die zo vaag dat hij verplicht een vertaler spreekt.
Dit was een van de belangrijkste verschillen van de film. Ondanks het feit dat de personages zijn natuurlijk parodieën de stereotypen van deze schilderijen, ze zien er levend en oprecht. Ook verwijzingen naar andere films toepassingen Wright om de karakters te onthullen: de metgezellen samen kijken naar "Point Break" en "Bad Boys - 2", en Danny wil zijn zo cool als de personages op het scherm.
Naast de film koos Edgar Wright de stad Wells, waar hij zijn jeugd doorgebracht, - het is een rustige plek, wilde hij laten zien in film. En mensen vaak verwarren Simon Pegg en Nick Frost met de lokale politie en wendde zich tot hen voor hulp. En het kan worden beschouwd als het beste bewijs van het realisme van de personages.
Maar Wright niet vergeten over de visuele flow. Je zou zelfs kunnen zeggen dat de tweede film die hij heeft de lat nog hoger verhoogd. De eerste opvallende een ongebruikelijke installatie.
De meeste levendig nauwkeuriger te werken met de in het moment van het verplaatsen van karakter Pegg van Londen naar Sandford montage. De scène duurt slechts 30 seconden, is er absoluut geen tekst, maar het vertelt een verhaal en creëert een sfeer.
Wright maakt gebruik van ongebruikelijke visuele technieken waar veel anderen zouden worden beperkt tot de tekst, of reisplannen lang. Maar omdat je nodig hebt om te laten zien en verander de sfeer van de hoofdstad naar het platteland, en de stemming van de held, en zeer vermoeiende reis, het zou hebben gesleept op voor enkele minuten.
En in het geval van de "Hot Fuzz" in de cursus zijn snijden en verenigingen. Hero vertrekt taxi met een moderne tablet, en vervolgens getransplanteerd in een auto met een conventionele lamp, het niveau van het signaal aan de telefoon al de zwakkere - het wordt verwijderd van de hoofdstad.
Snelle installatie en het veranderen van de tijd van de dag laat zien dat in feite de trip duurt ondraaglijk lang en hard geluid in de tijd scherper aandacht van de kijker, het werken op het principe van Screamer in horrorfilms. De held is de hele tijd op zoek ergens aan de kant en de uitdrukking niet te veranderen op zijn gezicht - hij erg verdrietig was. En dit alles wordt verteld in 30 seconden.
Hetzelfde geldt voor de actie en zelfs dialogen. In de schermen van auto achtervolgingen en schietpartijen regisseur maakt gebruik van een sterke verandering van het personeel, de klassieke "knobbeltjes" en grote ogen plannen (denk aan de legendarische moment van "The Good, the Bad and the Ugly"), Maar kan bewust zet ze voor komisch effect, en dan abrupt in actie te komen.
Een dialoog kan gepaard gaan met technieken van klassieke komedies. Favoriete varianten: op de foto is er iets overbodig (de held om de lade taart gezicht), iemand grappig verdwijnt uit het frame, en zelfs beter - verdwijnt, en dan weer terug.
Deze aanpak staat niet toe dat scènes te praten om te zetten in een typische "acht" als de camera op zijn beurt toont de gesprekspartners. Daarom kan de personages bewegingen en het gebruik van de succesvolle installatie van Edgar Wright op een lijn met de manier waarop Tarantino camera worden gezet "vliegt" speakers. En dan, en een ander maakt van de dialoog in verschillende visuele thema's.
"The World's End" - complex genres en eenvoudige verhalen
Het laatste deel van de trilogie, "Blood and Ice Cream" ook waarop de vertalers. In het origineel, wordt de film simpelweg genaamd The World's End. Maar nogmaals deze dubbelzinnigheid. Aan de ene kant, een duidelijke verwijzing naar Armageddon in de finale, aan de andere kant - alleen de naam van één van de bars in de plot.
Deze keer, de auteurs besloten tot het nemen van science fiction over vreemdelingen in de stijl van "Invasion of the Body Snatchers." Vlak voor de start van het werk dat zij hebben een aanzienlijke pauze gedaan, waardoor ze niet in samopovtor, ervaring opdoen en verrijken ideeën om te gaan.
Simon Pegg goed ontwikkeld zijn acteercarrière, Wright nam de comic book adaptatie "Scott Pilgrim vs the World" (over een beetje verder). zij verzamelden zich in de herfst van 2012 voor de verfilming van de trilogie is voltooid.
Deze film lijkt te worden gedraaid op de meest ambitieuze thema - buitenaardse invasie. Maar het kwam uit de gemakkelijkste en het leven. Immers, in feite Edgar Wright nam alleen het verhaal van vijf jeugdvrienden die later weer ontmoeten jaar en gingen voor een wandeling in de lokale bars. Temeer omdat de auteurs wilden het publiek de echte Brittannië wederom laten zien - niet een groots Londen en kleine steden met pubs en kleine straatjes.
Het lijkt erop dat dergelijke verhalen moeten worden gebouwd op gesprekken. Maar voor deze film is het best gezien als de regisseur in staat is om welsprekend over de traditionele situaties te spreken, met behulp van visuele technieken. Hier is hoe hij, bijvoorbeeld, speelt als een van de personages verklaart dat stoppen met drinken.
Een dergelijke scène wordt veel beter onthouden, maar nog steeds ziet er grappig uit. Daarnaast krijgt de directeur ontdoen van onnodige aangescherpte cliché. Bijvoorbeeld, het verplaatsen van de personages van de ene bar naar de andere op een moment dat ze hebben geleerd die omgeven zijn door buitenaardse wezens, het ziet er zeker music video.
Wright gebruikt weer zijn favoriete move - bewegen op de muziek. Maar deze keer, het blijkt nog leuker, omdat iemand uit de helden van alle tijden van synchroniciteit valt.
En als het gaat om actie en science fiction, kunt u zien hoe ontwikkeld de vaardigheid van de opname. Special effects gebruikt in de meest eenvoudige, maar de strijd lijkt perfecte setting.
Dit is wederom een zeer lange shots met een minimum aan installatie lijmen. Maar in tegenstelling tot "Shaun of the Dead" hier gaat het om veel mensen, ze allemaal bewegen duidelijk. Simon Pegg is ook een tijd om te lachen, te beschermen tegen buitenaardse zijn onvoltooide bier. En de meeste van alle creëert de aandrijving lijkt volledig fysiek worden voorbereid Nick Frost. Het is onwaarschijnlijk dat iemand anders erin geslaagd om de geest van de over te brengen "matrix" Met een gevecht in een Engels pub.
Als gevolg hiervan, Wright verzoenen het onverenigbaar: in het kader van de fictie over aliens, die ook uiteinden echte apocalyps, toonde hij het simpele verhaal over vriendschap, en zelfs zet het in een verbluffende visuele serie.
Daarom, net als de twee vorige films, "The World's End" een genot om een paar keer te kijken. Eerste entertainen plezier schieten en een vreemd verhaal. Dan kunt u genieten van een ontroerend verhaal. Nou, eindelijk, zoals gebruikelijk, op zoek naar de verwijzingen naar de klassiekers. Ze zijn niet minder dan de rest van de schilderijen Wright.
"Scott Pilgrim vs the World": de geanimeerde comic book op het grote scherm
Voordat u tot de opnames van de film "Einde van de Wereld," de regisseur besloot zich te proberen als directeur comics. Kinovselennaya Marvel op dat moment nog slechts een stroomversnelling, maar de verfilming van de graphic verhalen voor vele jaren blij het publiek.
Maar hier, Edgar Wright ging naar werk buiten de doos. In de eerste plaats nam hij als basis de ongebruikelijke origineel. "Scott Pilgrim" is geen traditionele stripboek superheld die het kwaad van de wereld wint. Dit is het verhaal van de boom-student (Michael Cera), werd verliefd op een vreemd meisje. En hij regelmatig ruzie met haar ex-vriend.
In de handen van een andere bestuurder, kan dit verhaal om te zetten in een tiener komedie met surrealistische aandelen. Wright zette zich ook een andere taak - hij echt wilde de schermruimte komische tonen.
Natuurlijk, in de jaren zestig in de reeks van Batman tijdens de stakingen verscheen inscripties Bang! Maar in de film "Scott Pilgrim" is perfect ingeschreven in de actie. De directeur verdeelt het scherm in delen, wordt de snelheid met behulp stroken achter het karakter en zelfs overtreft de trommel trilling begeleidt de strip. De volgende keer dat dit kan alleen worden gedaan aan de auteurs van de cartoon "Spider-Man: Across the Universe».
Bovendien, Edgar toegevoegd door een lid van een computerspel. Terwijl de meeste van de film aanpassingen van vechtspellen hebben gefaald als gevolg van het feit dat ze probeerden te doen te realistisch in de "Scott Pilgrim" rechts op het scherm tonen de omvang van de gezondheid personages en overlopende hun bril.
Surrealisme werd Wright's belangrijkste drijvende kracht van het verhaal. Het elimineert de logica in het voordeel van de visuele bereik en zoom effect op de sfeer van de strips. De held kan halen uit zijn bad in de school gang, zijn nieuwe vriend schaatsen recht naar beneden de straat, en de sneeuw smelt onder haar voeten. Alles is een beetje gek, maar wel erg mooi.
Ik hoor hier niet te vergeten de auteur en muziek. Volgens de studie van de subtiliteiten van de soundtrack van "Scott Pilgrim vs the World" - een kunstwerk. Het ding is dat het hoofdpersonage het spelen van de basgitaar in de jeugdgroep. En elke stem een fictieve band in de film hebben een aparte echt team. In dit werk hebben deelgenomen we zelfs zulke legendes als Beck en Pixies frontman Black Francis.
Als gevolg hiervan, elke muzikale scène in de film - een op zichzelf staand filmclip die u kunt bekijken zonder het te weten de inhoud. Bijvoorbeeld, Battle of twee groepen op de concurrentie. Musical confrontatie verandert in een echte strijd magische wezens.
De sfeer van de "Scott Pilgrim" kwam net uniek. Immers, alsof het gewoon een school liefdesverhaal van tieners. Maar het - het vechten spel in de wereld van de cinema. En toen zette hij muziekvideo's. En dit alles in een sfeer van nieuw leven ingeblazen strips. Wright bewijst opnieuw dat het niet uitmaakt wat je laat zien, maar hoe je het doet.
Helaas, de volgende poging om het werk op een comic-film eindigde tevergeefs. De directeur moest shoot "Ant-Man" voor kinovselennoy Marvel. Hij schreef het scenario voor de film en is al begonnen, maar dan is afgestapt van het project, omdat het bedrijf te veel bemoeid met de productie.
"Kids on the drive": een verklaring van liefde voor muziek
Maar de echte passie voor de muziek van Edgar Wright onthulde tijdens zijn werk op zijn eerste Hollywood-film. Gezien het feit dat de inhoud van het schilderij benaderde de typische Amerikaanse strijders, sommigen van mening dat de directeur begon af te wijken van de corporate identity. Maar als je kijkt naar de kleine dingen, "Kids on the drive" (opnieuw onjuiste vertaling: Baby driver - het is eerder een "kind-driver") volledig "raytovsky" film met de beste displays zijn trucs.
En in de eerste plaats verwijst zij naar de combinatie van actie en de soundtrack. In de schilderijen van Edgar voordat de muziek past zich in de actie. Maar in de "Kids on the drive" zonder overdrijving, het hele perceel is gebouwd rond het geluid. de acteurs kregen soundtrack samen met het script, zodat ze van tevoren weten onder welke muziek zal dit of dat scene.
Zo is de hoofdpersoon van deze film door de naam van Kid (Ansel Elgort) werkt als een bestuurder voor verschillende daders, die hen helpt om te verbergen na de overval. En na het ongeval, werd hij altijd proberen te overstemmen de tinnitus luide muziek. Daarom wordt elke actie gesynchroniseerd met een lied.
Maar om volledig te begrijpen deze film, is het noodzakelijk eerst aan het feit dat aan het begin van zijn carrière, Wright vaak gericht clips voor muzikale groepen op te roepen. En de eerste scène van de "Kids on the drive" gewoon kopieert de video van de band voor het lied Mint Royale Blue Song, die van start ging en Edgar Wright terug in 2002.
En het zich niet kopiëren: alleen een idee van de film, precies op basis van de soundtrack, zijn er meer op het moment gericht. Maar pas na een paar succesvolle werk was hij in staat om de nodige budgetten en mogelijkheden te verkrijgen.
En al op de credits geeft Wright dat hij besloot om een combinatie van beeld en geluid tot in de perfectie te brengen. Het is een lange wandeling terug de hoofdpersoon in de gelijkenis van "Shaun of the Dead", en opnieuw, alles gebeurt ritmisch - zelfs sirenes huilen precies in tact. Maar deze keer, alleen de bewegingen en geluiden is niet beperkt. Als je goed kijkt, een deel van de teksten geschreven op de muren, ramen en tablets.
in deze film Muziek is niet alleen geluid achtergrond. Dit deel van de actie en een deel van het perceel. Composities kans om te spelen in de auto of op de koptelefoon kind. En als hij trekt ze uit de oren, het geluid wordt rustiger. Zo kan de kijker zelf voelen in de plaats van de held, en net te horen wat hij hoort. Zelfs een romantische scene hier is opgebouwd rond het lied.
Maar dan wordt het nog interessanter. En het is niet in de muziek, maar in de tekst - de woorden van de hoofdpersoon. Wright was in staat om verwijzingen naar films en tv-programma's zijn niet alleen komische component. Nu is het een deel van het drama. De bottom line is dat het kind nauwelijks communiceren met mensen, is het doof stiefvader gebracht. En de held favoriete entertainment - televisie kijken.
Dat is de reden waarom, wanneer de kinderen hebben om te communiceren met iemand, herhaalt hij de bekende uitdrukkingen uit films en programma's - bijna al zijn woordenschat. Hij citeert veel films, uit "Fight club"To" Monsters, Inc.". Fans hebben al zulke momenten verzameld in een aparte video, bijna allemaal.
Deze aanpak is zowel attent en trekt kijkers en maakt het karakter meer bewegen: er is zo veel dat het wordt afgesneden van de wereld. Toen in de loop van de actie herhaalde hij de woorden die van anderen in de lift had gehoord toen de jongen een teken nodigt een meisje naar een restaurant. De hoofdpersoon speelt de zin letterlijk, uit te nodigen om zijn nieuwe vriendin.
En na een ongewone techniek directeur - een nette benadering van kleur. We kunnen zeggen dat elk personage heeft een "kleurcode", die zijn karakter bepaalt. Betsy schurk draagt een rood, als gevolg van zijn wreedheid, de andere schurk Buddy verlicht rood licht tijdens de eindstrijd. Kid kleedde zich in zwarte en witte tinten, met dichter bij de finale van zijn kleren steeds donkerder - een duidelijke verwijzing naar de onderdompeling in de wereld van de misdaad.
Als gevolg hiervan, "The Kid in de drive" combineert opnieuw van de favoriete methoden van Edgar Wright. Visual range, waar een lange plannen in combinatie met snelle installatie en dynamiek, liet een spannende misdaad creëren thriller met bezigheden. En hier is het noodzakelijk om rekening te houden dat de begroting op de foto is niet al te groot, en omdat de meeste van de scènes werden geschoten op echte wegen.
Een combinatie van de soundtrack en de tekst kun je jezelf volledig onder te dompelen in de wereld van het personage. Achter hem interessant om naar te kijken, interessant om hem te luisteren, hij wil inleven.
Edgar Wright duurde slechts vijf speelfilms. En om een legende te worden, en hij had de één. director's geheim is dat hij weer gezorgd dat de mensen comedy kijken. Het sleept spectaculaire visuals, maakt grappige momenten waar niemand anders zou hebben geraden, met behulp van muziek, geluid en installatie.
Zijn scripts zijn perfect gebouwd: elke situatie of zinnen gesproken in het begin, zeker om hun rol te blijven spelen. Het lijkt erop dat het allemaal - de basis klassieke technieken bioscoop. Maar Wright erin geslaagd om hun uitstekende combinatie te bereiken. En vanwege zijn werk zo interessant en, belangrijker nog, makkelijk om naar te kijken.
zie ook🧐
- Het verwijdert Xavier Dolan - een van de meest veelbelovende jonge regisseurs
- Paolo Sorrentino: het verwijdert de auteur van "The Great Beauty" en "De jonge paus"
- Het verwijdert Zack Snyder - regisseur van "300" en "Batman vs. Superman"