"The Tragedy of Macbeth" van Joel Coen slaat met schoonheid en relevantie
Gemengde Berichten / / January 15, 2022
Vergeet de coole versieringen. Je wacht alleen op geweldige acteurs en het originele verhaal van Shakespeare.
In 2021 wachtte alle fans van de geestige auteurscinema triest nieuws: de beroemde tandem van broers Cohen, die The Big Lebowski, Fargo, No Country for Old Men en vele andere legendarische werken regisseerde, brak uit. De jongste, Ethan, besloot een pauze te nemen van de bioscoop en theatrale producties op te nemen.
Daarom creëerde Joel Coen The Tragedy of Macbeth, een nieuwe bewerking van het klassieke toneelstuk van William Shakespeare, alleen - voor het eerst sinds zijn debuut in 1984. En daar zie je wel wat ironie in: terwijl Ethan theater bezig is, brengt zijn broer toneelproducties direct bij het publiek thuis. Op 14 januari werd de film uitgebracht op Apple TV+.
Eigenlijk is dit werk nauwelijks een film te noemen. Dit is de klassieke theatrale Shakespeare. Deze aanpak maakt The Tragedy of Macbeth niet erger, het moet alleen de verwachtingen bijstellen: er zal geen grootschalig historisch decor zijn of pogingen om het plot dichter bij de moderne wereld te brengen. Alleen de originele tekst, uitstekend acteerwerk en voortreffelijke enscenering.
Echte Shakespeare
De film vertelt de plot van het klassieke toneelstuk zonder enige verandering. Generaals Macbeth (Denzel Washington) en Banquo (Bertie Carvel) verslaan de Noren. Als de helden terugkeren naar King Duncan (Brendan Gleeson), ontmoeten drie heksen (Katherine Hunter) elkaar onderweg. speelt voor iedereen) die voorspellen dat Macbeth koning zal worden en dat Banquo een heel gezin zal stichten heersers. Als Lady Macbeth (Frances McDormand) dit verneemt, dwingt ze haar man om Duncan en de rest van de rivalen te vermoorden.
Shakespeare's toneelstukken worden vaker naar de grote schermen overgebracht dan andere werken van de klassiekers. En daar zijn waarschijnlijk twee redenen voor.
Om te beginnen de erkenning van de auteur, gecombineerd met het ontbreken van de noodzaak om rechten te verwerven. Het is immers onwaarschijnlijk dat de naam Christopher Marlowe of Thomas Kidd (beroemde toneelschrijvers uit dezelfde tijd) zoveel aandacht zal trekken.
Maar wat nog belangrijker is, de werken van Shakespeare zien er, mits goed aangepast, zelfs nu nog relevant uit. "Romeo en Julia" past even goed bij het onderwerp straatgevechten in de VS in de jaren vijftig (over "West Side Story" gesproken) als over moderne misdaad (Romeo + Juliet, 1996 door Baz Luhrmann) en zelfs het tijdperk van sociale netwerken en het scherm-leven-formaat (R#J van producer Timur Bekmambetov). EEN Ian McKellen met "Richard III" en Ralph Fiennes met "Coriolanus", die beiden de hoofdrol in hun films speelden, toonden aan dat Shakespeares historische toneelstukken over oorlogen en verraad angstaanjagend dicht bij de moderne tijd staan.
Voorbeelden kunnen lang worden vermeld, maar dit alles is alleen nodig om tot het belangrijkste punt te komen: Joel Coen probeert Macbeth op geen enkele manier te moderniseren. Het behoudt de originele tekst, behalve misschien met enkele sneden (liever om gelijke tred te houden dan uit een verlangen om binnen het formaat te blijven), laat het dezelfde tijd en plaats van actie. Maar juist dit benadrukt het duidelijkst dat Macbeth een van Shakespeares meest relevante en filmische toneelstukken is. Zonder te flirten met de agenda, zal de foto elke kijker in elke hoek van de wereld haken.
Omdat dit een verhaal is over buitensporige machtswellust, waardoor een ooit waardig persoon tot slechte daden overgaat. Het is ook een verhaal over geheime druk: in feite realiseert Lady Macbeth haar ambities door de handen van haar man. En natuurlijk over vergelding.
Hoewel je hier misschien niet eens kunt uitleggen: iedereen die Shakespeare heeft gelezen, minstens één van de theatrale producties of aanpassingen heeft gezien, kent deze plot. En voor degenen die er nog nooit van hebben gehoord, je moet er zeker in duiken. Cohen's versie is een prima optie voor een eerste kennismaking. De film is ook visueel mooi.
Theater in noir-esthetiek
Joel Coen is verre van de eerste slimme auteur die Macbeth verfilmt. In 1948 bracht de grote Orson Welles zijn versie op de planken. In 1957 bracht Akira Kurosawa Throne of Blood uit. Roman Polanski voegde zich bij hen in 1971. Er zijn andere, minder succesvolle opties. Maar het lijkt erop dat geen enkele voorganger de beelden zo ongewoon heeft behandeld.
Enerzijds is The Tragedy of Macbeth een volledig theatrale productie. Het beeld weigert te schalen en vervangt gevechten door intimiteit. Dit wordt zelfs bewezen door de openingsscène met heksen - een van de mooiste en tegelijkertijd angstaanjagende in de film. Katherine Hunter praat tegen zichzelf, speelt drie heldinnen en verandert tegelijkertijd de monoloog in een plastisch theater. En in de daaropvolgende actie zullen de personages vaak stilstaan en de tekst uitspreken tegen de achtergrond van zeer voorwaardelijke landschappen. Maar verrassend genoeg is dit slechts een pluspunt: bij de vorige verfilming in 2015 van Justin Kurzel ging een aanzienlijk deel van het drama achter de telescoop verloren.
Aan de andere kant is Cohen erin geslaagd om een technisch perfecte film te maken die bijna lijkt op "burger Kane» noemde Wells. Het volstaat aandacht te schenken aan de monoloog van Macbeth die door de gang loopt. Het is moeilijk voor te stellen dat een kamerpodium zo esthetisch kan zijn. Hier wordt letterlijk elk frame geverifieerd. Als je geen woord wilt nemen, blader dan gewoon door de illustraties voor deze tekst en bekijk de trailers - de hele film is net zo goed.
En in deze ongelooflijk stijlvolle scènes spelen geweldige acteurs de rollen. De cast werd heel vrij behandeld: meestal worden jongere artiesten meegenomen naar de productie. Maar het is onwaarschijnlijk dat iemand zijn tong zal draaien om fouten te vinden in de hoofdcompositie.
Ja, Denzel Washington is zwart, maar gelukkig brengt Apple films uit zonder nasynchronisatie. Je kunt de originele track aanzetten en letterlijk verdrinken in zijn stem en manier van spreken. Ja, Frances McDormand is de vrouw van de regisseur. Maar ze is ook de eigenaar van drie Oscars en een van de beste karakteractrices van onze tijd. Van sommige van haar intonaties krijg je kippenvel - of het nu uit bewondering of angst is, het is moeilijk te onderscheiden.
En juist het idee dat niet emotionele jeugd om macht strijdt, maar mensen voor wie dit de laatste kans is om hun ambities waar te maken, kan een reactie oproepen bij de kijker.
Een beetje klassieke horror
Het thema schrik, dat al twee keer in deze tekst is verschenen, is niet toevallig. Immers, Cohen, die schijnbaar een klassiek toneelstuk opvoert, doet soms denken aan de oude Amerikaanse gruwelen in de geest van Frankenstein, dan Bergman, of zelfs Robert Eggers met zijn "baken».
De laatste associatie is de meest ironische. The Tragedy of Macbeth wordt geproduceerd door A24, dat de afgelopen jaren naam heeft gemaakt met de zeer "sublieme horror" die met name Eggers schiet. En dan is er nog het zwart-wit beeld en de verouderde beeldverhouding van 1:1,19.
Maar toch zullen de klassiekers van de cinema vaker in je opkomen. Zelfs het beeld van Hunter lijkt op Death from "zevende zegel(het is eng om je voor te stellen dat Bengt Eckerut in het werk van Bergman op dezelfde manier zou bewegen). De nachtscènes van Birnam Forest zorgen ervoor dat je bijna je adem inhoudt in afwachting van een schreeuwer. Gelukkig gaat de regisseur niet voor zulke banale bewegingen, vertrouwend op spanning.
Natuurlijk moet er rekening mee worden gehouden dat theaterbezoekers en Shakespeare-experts niets fundamenteels nieuws zullen zien in deze film. Het is gewoon een hele mooie versie van een klassieker. Het lijkt erop dat Joel Coen gewoon zijn oude ambitie wilde waarmaken. Daarom heeft hij zelf The Tragedy of Macbeth geënsceneerd, zelf geproduceerd en zelfs gemonteerd. Als gevolg hiervan kregen we een geverifieerd werk, waarin men nauwelijks ten minste één eigen kenmerk van de maker kan vinden.
Maar de afzonderlijke componenten zijn gewoonweg fascinerend. Zeker, in de komende Oscar-race zullen de namen van de hoofdrolspelers en cameraman Bruno Delbonnel meer dan eens klinken. De tape geeft je het gevoel alsof je tegelijkertijd in het theater bent naast beroemde acteurs, en in een film noir met sombere raven die cirkelen over bleke landschappen.
10 items waar je een geweldige deal kunt krijgen op AliExpress Winter Sale