“Ballet – van het woord “doet pijn””: interview met Bolsjojtheaterballerina Vera Borisenkova
Gemengde Berichten / / September 25, 2023
Hoe het dagelijks leven van een ballerina werkt, of ze zichzelf voortdurend moet wegen en hoe ze aan pijn moet wennen.
Ballet is niet alleen een betoverende schoonheid, maar ook pijn, uitputtende training en hard werken aan jezelf. En vooral in het belangrijkste theater van het land. Vera Borisenkova sprak over de vraag of je jezelf moet uithongeren, hoe je op het Bolshoi-podium kunt komen en of er echt hevige concurrentie is in ballet.
Vera Borisenkova
Ballerina van het Bolsjojtheater.
Over het beroep
— Hoe verscheen ballet in jouw leven? Heb je altijd al ballerina willen worden?
— Sinds mijn kindertijd heb ik liefgehad dans. En mijn ouders, die me goed aankeken en me een uitgebreide opleiding probeerden te geven, zagen hoeveel ik van dansen hield. Het was niet zo dat ik ballerina wilde worden en alleen maar een ballerina, ik was gewoon een meisje dat zich verkleedde, ronddraaide, muziek aanzette en danste. En op de leeftijd van 7-8 jaar stuurden mijn ouders me naar een geweldige dansclub, waar ik voor het eerst kennis maakte met ballet.
Na enige tijd boden de leraren van deze kring aan om examens uit te proberen aan de Moskouse Academie voor Choreografie. Mijn ouders brachten mij daarheen. Dus op 10-jarige leeftijd besefte ik dat ik mijn leven graag wilde verbinden met de balletkunst.
— Waar en hoe lang moet je studeren om ballerina te worden?
- Als we het over professioneel hebben onderwijs in Rusland zijn dit hele grote choreografieacademies. In Moskou is dit de prachtige Moskouse Staatsacademie voor Choreografie. Er is ook de beroemde Vaganova Academie in Sint-Petersburg, de prachtige Perm Choreografische School, de Voronezh Choreografische School en anderen.
Meestal bevinden ze zich in grote steden of in steden waar tijdens de oorlog theaters werden geëvacueerd en docenten uit deze theaters daar vervolgens bleven.
Kinderen studeren meestal van 10 tot 18 jaar: ze voltooien de basisschool en gaan vervolgens naar een vakschool die balletdansers opleidt.
— Zijn er veel uitzettingen en hoeveel afgestudeerden worden daadwerkelijk professionele balletdansers?
— Ballet is niet alleen kunst, maar ook sport. En zoals in elke sport is het verlies hier kolossaal. Twee jaar geleden werden van de 300 meisjes die naar de Moskouse Academie voor Choreografie wilden gaan, er 30 aangenomen. Hetzelfde geldt voor jongens die in een aparte stroom gaan.
Van deze 30 meisjes zitten er 12 nog midden in hun studie. Van deze twaalf zullen er slechts één of twee in het Bolsjojtheater komen werken.
Natuurlijk zijn er uitzonderingen. Er zijn stromen als er vijf kunstenaars in het theater komen werken. Soms - geen enkele. Maar over het geheel genomen is dit een enorme uitval.
Sommige mensen beseffen dat ze het niet aankunnen, sommigen zijn hier psychologisch niet klaar voor, en sommigen realiseren zich dat ze hun leven eenvoudigweg niet kunnen wijden aan zo'n zeer gespecialiseerde activiteit als ballet.
— Wat is de carrièregroei van de ballerina?
— In het Bolshoi Theater, net als in de Grand Opera en Covent Garden, is er een gradatie van artiesten. De eerste fase zijn de corps de balletdansers en 99% van de afgestudeerden die in het theater komen werken, bezetten deze fase. Gedurende hun creatieve leven beginnen ze te groeien, dansen ze solopartijen en maken ze promotie.
Vervolgens komen de solisten, en dan de prima ballerina en de premier. Dit is de hoogste graad van creativiteit succes.
– Wanneer gaan ze met pensioen?
— Er is een heel duidelijke leeftijdsgrens: 20 jaar balletervaring. En als de kunstenaar op 18-jarige leeftijd kwam, gaat hij op 38-jarige leeftijd met pensioen. Natuurlijk rijst hier de vraag: hoe zit het met Maya Mikhailovna Plisetskaya of Diana Vishneva? Natuurlijk zijn dit prachtige uitzonderingen.
Maya Mikhailovna was zo'n icoon die het zich kon veroorloven om tot haar laatste adem het podium op te gaan, en het was briljant.
Maar meestal danst een artiest twintig jaar lang.
– Wat vind je leuk aan je beroep?
— Ik ben een absolute fan van mijn bedrijf. Waarschijnlijk zou ik in mijn jeugd zeggen dat ik hou van het podium, het publiek, de energie die je met hen uitwisselt.
En nu ik een lang en interessant creatief pad heb doorlopen, begrijp ik dat het allerbelangrijkste de ongelooflijke mensen zijn, de leraren die je hebben grootgebracht, gevuld en de magie van dans hebben doorgegeven.
Wanneer je met deze professionals in hetzelfde theater zit, sta je versteld van hun uithoudingsvermogen, moed, eruditie en streef je er eindeloos naar om zoals zij te zijn, terwijl je jezelf vindt. Dit heeft mij altijd geïnspireerd.
- Welke tegenslagen en teleurstellingen?
— In mijn jeugd kwam dit veel voor, er waren grieven tegen mezelf of tegen bepaalde situaties. Maar deze grieven vertragen je alleen maar.
Met de jaren je begint ze anders te behandelen, wordt wijzer en begrijpt dat als iets niet lukt, je er vanuit een andere hoek naar kunt kijken, je houding kunt veranderen en meer moeite kunt doen. En dit veroorzaakt geen irritatie en bittere tegenspraak, zoals voorheen. Je denkt: “Wat interessant, een nieuwe les. Zal ik er doorheen kunnen komen?
– Hoe word je een goede ballerina?
- Je moet ermee geboren zijn. Dit is absoluut accuraat. Als we het hebben over een prima ballerina, is dit natuurlijk een groot aantal componenten. Dit zijn fysieke gegevens, die uiteraard uitstekend waren; en een gouden hoofd dat het lichaam kon onderwerpen; en correct karakter, voldoende volhardend en wijs; en de diepte van de ziel waarmee je je heldinnen op het podium kunt beleven.
Het is ook een geluk dat je op dat moment op de juiste plek, in het juiste repertoire, op het juiste moment was. Vele jaren geleden was het bijvoorbeeld heel belangrijk hoogte ballerina, ze moest miniatuur zijn, zoals een porseleinen beeldje in een doos. Nu is het een andere tijd, er zijn heldhaftige en wilskrachtige kunstenaars die anders gebouwd zijn: ze zijn lang en atletisch mooi.
En het vertrouwen van de artistiek leider is belangrijk, die het meisje van het corps de ballet moet zien, haar de kans moet geven om te laten zien wat ze kan in een solonummer, en in haar moet geloven. Van de 32 zwanen die als één op een rij staan, krijgt er maar één de kans een stap naar voren te zetten en in de rol van Odette en Odile terecht te komen. En iedereen wil het.
— Hoe schrijf je jezelf in de geschiedenis, zoals bijvoorbeeld Baryshnikov of Plisetskaya?
"Het lijkt mij dat het verhaal zelf in zijn helden schrijft." Als het idee in je hoofd opkomt dat je jezelf in de geschiedenis wilt schrijven, zul je zeker falen.
— Is ballet in Rusland echt een van de beste ter wereld?
- Natuurlijk. Er zijn veel prachtige scholen over de hele wereld, we leren veel van elkaar. Maar ik geloof (laat dit mijn subjectieve mening zijn) dat ballet in Rusland een van de beste is.
Over fysieke training en blessures
— Hoe trainen professionele ballerina’s?
- Dit zijn allemaal elementen van masochisme. Hoe ouder je wordt, hoe moeilijker het voor je is om 's ochtends naar de machine te gaan en een les te doen.
We beginnen met gymnastiek op de vloer. De lichaamsvoorbereiding lijkt op die van goede atleten: buikspieren, rug, planken, twijnen. Daarna gaan we naar de machine en beginnen met de ochtendoefening, en pas daarna beginnen de repertoirerepetities. Dit zijn de stappen die je moet doorlopen zodat je lichaam klaar is voor de fysieke activiteit die je op het podium te wachten staat.
— Doet je lichaam pijn, zelfs na zoveel jaren ballet?
- Er is zo'n goede zin: "Ballet - het woord 'doet pijn'."
En als je 's ochtends wakker wordt en niets doet pijn, ben je hoogstwaarschijnlijk dood.
We leven hier ons hele leven mee, je raakt gewoon aan alles gewend.
– Raakt u vaak geblesseerd?
— Het lijkt mij dat je vaker gewond kunt raken als je zonder succes van een fiets of ski's valt. We raken alleen gewond als het lichaam extreem moe is. Dit is een signaal dat u alert moet zijn of moet rusten.
ik had verwondingen. Maar wij zijn van mening dat je met wie dan ook of met een arts over ziekten moet praten.
— Welke verwondingen lopen balletdansers het vaakst op?
“Natuurlijk zijn onze benen, knieën, voeten, vingers en pezen de eersten die hieronder lijden. Ten tweede de achterkant.
Massages, oefentherapie en zelfs chirurgen die de lichamen van balletdansers door en door kennen, helpen ons om te gaan met blessures. Soms, na zeer ernstige verwondingen, kan de dokter zeggen dat de overwinning alleen mogelijk is als je kunt fietsen. Maar de artiesten komen nog steeds terug en dansen briljant. Dit is wilskracht, discipline en geduld.
— Wat moet je doen als je aan de vooravond van een optreden afwezig bent vanwege een blessure?
- In dit geval wordt er voor vervanging gezorgd. De meeste rollen kennen meerdere casts: de eerste dag danst de ene cast, de tweede dag een andere. Er is dus bij alle optredens altijd een tweede cast achter de schermen aanwezig.
— Wat moet je doen als je tijdens het optreden gewond raakt?
“Dan vindt er tijdens de voorstelling een vervanging plaats, en soms merkt de kijker dat niet eens.
— Doet het pijn om op je vingers te dansen? Hoe om te gaan met deze pijn?
— Op 10-jarige leeftijd was het ongelooflijk pijnlijk, maar op 30-jarige leeftijd was het niet langer pijnlijk. Wanneer je voor het eerst balletschoenen aan je voeten trekt, is het jouw taak om er wortels in te zetten, zodat je zin krijgt om zachte pantoffels te dragen. En als je in deze staat komt - je voelt je op je gemak, je staat op je voeten, je voelt je as, het betekent dat je deze schoenen onder de knie hebt. En het enige dat daaraan voorafgaat is kwelling en aanpassing.
– Heb je ooit alles willen opgeven?
- Nee. Het was heel moeilijk voor mij, maar ik wilde altijd eerst aan mezelf bewijzen dat ik het kon. En elke keer dat ik struikelde en viel, dacht ik dat ik het morgen beslist beter zou kunnen doen.
Over gewicht
— Waarom is het gebruikelijk om zo mager te zijn in ballet? Of is deze houding al aan het veranderen?
- Niemand zet iemand op de weegschaal. Je moet gewoon een dun, mooi, flexibel lichaam hebben. Dunheid, fijne botten en lichtheid zijn het resultaat van het werken op het podium. De kijker mag niet weten welk pad de kunstenaar heeft bewandeld om dit te bereiken. Betreedt het podium vluchtig Sylphide.
Over het algemeen hoef je op het podium geen mens meer te zijn.
Een ballerina is een wezen dat geruisloos opstijgt en landt, op één been staat en om zijn as draait. De kijker moet zuchten en zeggen: “Wauw, hoe heeft ze dat gedaan?”
— Veel leerlingen van balletscholen vertellen hoe ze zichzelf moeten uithongeren omwille van het dansen. Waarom gebeurt dit?
“Dat besefte ik pas toen mijn dochter ook het pad van ballerina koos. Tijdens de kindertijd is er op school een enorm selectieproces. Uitzettingen gebeuren onder meer omdat het onderwijzend personeel ziet dat dit lichaam op een gegeven moment een bijzondere structuur zal hebben, die er visueel zwaar uit kan zien. En dan heb ik het nog niet eens over cijfers. Een lange nek, uitstekende sleutelbeenderen, dunne polsen en enkels moeten van nature gegeven worden. Als de techniek onder de knie kan worden, spelen natuurlijke gegevens een grote rol in de structuur van het lichaam.
EN moeilijke verhalen strikte diëten en hongersnood - dit is hoogstwaarschijnlijk de wens van kinderen om dit kader te betreden. Op mijn creatieve pad was er geen enkele leraar die voedsel uit de mond van kinderen griste of ze bang maakte.
De klas bestaat uit 12 meisjes. En als 11 van hen van nature transparant zijn, en de 12e een andere bouw heeft - mooi, sterk, atletisch, dan begint ze tegen de algemene achtergrond natuurlijk te ervaren. Het kind begint met opzet af te vallen.
Maar dit alles moet thuis worden geregeld. Ouders moeten met hun kind praten en andere mogelijke carrièremogelijkheden voorstellen.
– Is er enig kritisch gewicht waarmee ze niet zullen worden toegelaten tot bijvoorbeeld het Bolsjojtheater?
- Dit zijn verhalen. Elke kunstenaar heeft een bepaalde lengte. Mijn lengte is 178 cm, en als kind had ik daar geen problemen mee met gewicht, namelijk met lengte - ik werd als erg lang beschouwd. En mijn collega is bijvoorbeeld 164 cm lang. En ze konden ons niet op de weegschaal zetten en hetzelfde gewicht eisen. Er is geen schaal, alles wordt bepaald door het oog. Als je een los, onvoldoende gedefinieerd lichaam ziet, kunnen ze je hierop wijzen en aanbevelen dat je een beetje voor jezelf zorgt. Maar niemand meet of weegt iemand.
— Je zei dat je als te lang werd beschouwd. Heeft u hier problemen mee gehad?
- Ja. Ik groeide heel vroeg op en begreep dat ik met mijn lengte niet in een paar klassieke repertoires zou kunnen staan, omdat de partner minstens een paar centimeter groter moet zijn dan de ballerina, of beter nog, 10. En ik begreep dat het onwaarschijnlijk was dat er zo'n partner voor mij zou zijn. En hetzelfde geldt voor het corps de ballet, waar alle meisjes moeten worden geselecteerd.
Dus toen ik afstudeerde, wist ik dat het kenmerkende dramatische repertoire er een was waarin ik me op mijn gemak kon voelen en die me zou accepteren. Dit zijn groteske rollen, karakteristieke heldinnen, Spaanse dansen, mazurka's. Ik wist dat ik deze kant op moest kijken.
En toch stond ik in het corps de ballet ook met zwanen te dansen. Want toen ik naar het theater kwam, was de generatie wat veranderd en groter geworden.
— Heel vaak praten ze over de harde behandeling van leraren op scholen. Heeft u deze ervaring gehad en welke invloed heeft dit op uw lichaamsbeeld en uw relatie met uzelf?
— Ballet is heel volwassen beroep. Toen we tien waren, beseften we dat de kindertijd voorbij was. Niemand zal kinderspelletjes met ons spelen. De tijd is kort, maar de hoeveelheid werk is enorm. Of je gaat aan de slag en gaat aan het werk, of je gaat naar huis om met poppen te spelen. Ofwel accepteer je het voedsel dat de leraar je geeft in de vorm van kennis, ofwel ben je wispelturig.
Alle instructies zijn duidelijk en begrijpelijk: til hoger, spring verder, trek harder. Als je drie keer dezelfde opmerking hebt gekregen en je zit met je hoofd in de wolken, dan wordt je stem natuurlijk de vierde keer verheven. Maar dit is een leerproces waarvoor we vanaf onze kindertijd klaar zijn.
– Moet je nu op dieet? Wat eet een professionele ballerina?
— Mijn collega's en ik eten hetzelfde als gewone mensen. Niet speciaal diëten en beperkingen. De prachtige eetzaal van het Bolshoi Theater bevat alle gerechten, inclusief pannenkoeken voor Maslenitsa.
Onze lichaamsbouw is genetica, waaraan veel fysieke activiteit wordt toegevoegd.
Jij kiest wat je eet. Het enige is dat als je 's avonds een optreden hebt, het onwaarschijnlijk is dat je daarvoor koteletten en aardappelpuree gaat eten - simpelweg omdat je optreedt.
Over de optredens
— Kies jij zelf je rollen in het ballet? Bestaat zo'n mogelijkheid überhaupt?
- Alles is precies 50/50. De artistiek leider vertrouwt je enkele rollen toe en zegt dat hij je in die en die rol ziet. Of hij biedt aan om zichzelf in een of andere rol uit te proberen en, als hij overtuigend is, daarin het podium op te gaan.
Maar omdat ons werk creatief is, hebben we de mogelijkheid om ons voor te bereiden en te laten zien waar we van dromen. En als de rol succesvol blijkt te zijn en er gelegenheid is om erin op te treden, vertrouwen ze erop dat wij die dansen. Of ze vragen om aanpassingen. Of ze zeggen: “Ik zie jou niet op deze afbeelding, het is niet van jou.” Dan kan de droom een droom blijven.
— Demotiveren afwijzingen in een rol u?
- Nee. Er is immers altijd een docent in de buurt. Alles wat er gebeurt in je creatieve bestemming, deel je met je leraar. Hij is er weer één van jou ouder. En je moet naar hem luisteren.
Als je echt over een spel droomt, vraag je om het te proberen, je werkt lange tijd samen in de zaal. En je hoort de eerste beoordeling van de docent. En je hebt 100 procent vertrouwen in hem, dus je accepteert absoluut zijn advies om het wel of niet te doen.
— Waar komt zo’n leraar vandaan in het leven van een balletdanser?
— In het theater repeteren we eerst met de docent van het corps de ballet. Er zijn docenten die aan solopartijen werken en die bijvoorbeeld een eigen klas leerlingen hebben. Ze gaan je beter bekijken, hoe je jezelf laat zien, hoe je het podium opgaat, en ze kunnen je meenemen om te proberen te trainen.
Of ze kunnen het kind rechtstreeks naar zo'n leraar brengen diploma uitreiking examen als hij grote belofte toont. Er vindt een groot afstudeerconcert plaats in het Bolsjojtheater, waar docenten studenten komen uitkiezen.
— Heb je een favoriet en minst favoriet spel?
“Je zult het niet geloven: iedereen is geliefd.” Elke voorstelling is als een kind. Ook al doe ik niet mee aan het stuk, ik ben er nog steeds dol op.
Er zijn verschillende spellen: moeilijk, gemakkelijk, interessant. Maar het is onmogelijk om te zeggen dat ik sommige aanbid en andere niet.
– Wat was het moeilijkst?
— Er waren rollen die de eerste en zelfs de derde keer niet lukten. En vanaf de vierde - ja. Als je zo hard hebt gewerkt, geworsteld en uiteindelijk alles is gelukt, is dat natuurlijk prettig.
Ik zal je vertellen over een van de recentere gevallen. Er was een prachtige uitvoering van ‘The Taming of the Shrew’, die ik meer dan eens kon bijwonen. Ik maakte kennis met een optreden waarbij vijf vooraanstaande solisten met mij op het podium stonden - ballerina's met een buitengewone professionaliteit en een hoge rang. Dit ballet hebben ze jarenlang gedanst en wegens vervanging werd ik als nieuwe deelnemer geïntroduceerd. ik was gek eng sta met hen op één lijn. Ik was ongelooflijk ongerust, had me lange tijd voorbereid en voelde deze verantwoordelijkheid. Uiteindelijk is alles gelukt, maar ik herinner me de angst om in de steek te laten en niet aan de verwachtingen te voldoen.
— Is het mogelijk om te improviseren of je eigen ideeën in het feest te brengen?
— Je kunt bijna nooit met je lichaam improviseren. Er is een choreografie die de choreograaf je overbrengt, zoals de tekst van een toneelspeler. We kunnen geen bewegingen improviseren, we kunnen alleen de kleur van deze bewegingen veranderen, emoties improviseren.
— Wat moet je doen als je een fout maakt op het podium?
- Ga verder en doe alsof er niets is gebeurd. Struikelen iedereen kan het, iedereen begrijpt dit. Als dit echter van repetitie tot repetitie, van optreden tot optreden gebeurt, zou dat zonde zijn. Dit betekent dat je moet opletten en het lesgeven moet afmaken. Hoe minder fouten, hoe hoger het niveau van professionaliteit.
Over de kostuums
— Hoe worden kostuums voor een ballerina geselecteerd?
— In het Bolsjojtheater boven, op de bovenste verdiepingen, zijn werkplaatsen waar geweldige vakvrouwen werken alleen voor kostuums, maar ook voor rekwisieten en decoraties, naaien ze individuele outfits voor elke artiest en iedereen feest.
— Doet de ballerina zelf iets met het kostuum?
- Nee nooit. Kostuums en decors vormen een integraal onderdeel van de voorstelling, die door de kostuumontwerper en decorontwerper in samenwerking wordt gemaakt. En hier kan er geen amateuroptreden van de kunstenaar zijn. Het enige wat u hoeft te doen is naar het naaiatelier komen. Met jou metingen uitvoeren en ze monteren het pak precies op jou.
- Maar spitzen zijn puur persoonlijk voor de kunstenaar. Hoeveel spitzen gebruikt een ballerina per optreden en per seizoen?
— Vroeger hadden pointe-schoenen iets andere technologieën: zeildoek, lijm, leren inlegzolen. Tegenwoordig zijn er nog steeds zulke dingen, maar twintig jaar geleden kwamen er nieuwe technologieën: een plastic sok bedekt met satijn. Deze schoenen zijn duurzamer.
Voorheen ging één paar schoenen voor een corps de balletdanser twee weken mee. De leidende ballerina kon tijdens de voorstelling twee of drie paar wisselen.
Nu kan één paar twee weken, een maand dienen. Ze zijn duurzamer geworden.
— Zijn spitzen een duur ding?
— Pointe-schoenen worden door het theater aangekocht en aan ons verstrekt. De prijs is afhankelijk van het bedrijf en het model. Wij selecteren degene die het beste bij u past schoenen, op kantoor registreren ze alles en doen ze aankopen in grote hoeveelheden.
— Hoe worden spitzen voorbereid? Waarom is dit zo belangrijk?
- Dit is allemaal heel individueel. Sommige mensen houden van een zachtere binnenzool, anderen van een hardere. Iemand bedekt de pleister zodat deze niet wegglijdt. Iemand naait extra elastische banden aan. Iedereen kiest zijn eigen linten: sommige zijn van zeildoek, hard, sommige zijn glad.
Ik kies schoenen afhankelijk van de prestaties: voor sommigen heb ik zachte en stille schoenen nodig; Bij sommige moet u uw been steviger vasthouden.
Over het Bolsjojtheater
— Hoe kan een kunstenaar het Bolsjoj binnenkomen?
“Het is een werk van lange adem, het gebeurt niet van de ene op de andere dag.” Het is noodzakelijk om af te studeren aan een vakschool en dat te hebben gedaan diploma balletdanser en kom naar de vertoning - ze worden aan het einde van elk seizoen door het theater geregeld. Afhankelijk van de omstandigheden en behoefte zijn er vacatures voor verschillende kunstenaars.
Artiesten komen, ze worden onderzocht, sommigen worden eventueel uitgenodigd om tijdelijk te blijven werken, zodat ze nader kunnen bekijken of de persoon wel of niet in het repertoire wordt opgenomen.
- Hoe ben je daar gekomen?
— Ik kreeg het bij de tweede poging. Ik was heel jong en wilde daar heel graag heen, ik brandde, ik begreep wat ik kon doen en waar mijn repertoire lag. Ik ben erg blij dat ik het voor de eerste keer hoorde."Nee». De grootste sprongen maakte ik vlak na dit ‘nee’.
– Waarom kan niet iedere goede balletdanser het Bolshoi betreden?
- Dat is niet helemaal waar. Als het theater behoefte heeft aan dit type, en een goede kunstenaar wil daar komen, dan zal hij daar komen. Een ander ding is dat veel briljante artiesten in andere prachtige theaters werken en niet naar het Bolshoi willen.
– Is de concurrentie groot? Is het voelbaar in het team?
- Heel hoog. Hoe verder Olympische Spelen: Als er rechts en links uitstekende atleten zijn, loopt iedereen heel goed en wil iedereen winnen. En hier is het hetzelfde: er zijn leiders in de buurt, talenten die vooruit willen.
Maar dit betekent niet dat u uw buurman zult laten struikelen - dit is een waanidee.
Ik wil benadrukken dat we een heel vriendelijk team in het theater hebben en geweldige ondersteuning. En vriendschap en vrouwelijke vriendschap er bestaat.
— Wat te doen als de relatie met uw partner niet lukt?
“Dit gebeurt natuurlijk, en toch werken hier professionals die vanaf 10-jarige leeftijd weten dat het hun doel is om een goed resultaat te laten zien. En niemand zal zichzelf ooit toestaan een ander in diskrediet te brengen of het werk van een collega opzettelijk lastig te maken. De scène is in de eerste plaats respect voor elkaar.
— Hoe ziet de dag van een ballerina uit het Bolsjojtheater eruit?
— Er zijn altijd optredens in de avond, de enige vrije dag is maandag. De ochtendlessen beginnen om 10 of 11 uur, afhankelijk van de keuze van de artiest. Het is voor mij handiger om om 10 uur in de les te zijn. De lessen met pauzes duren tot het begin van de voorstelling. Het repetitieschema wordt bijgehouden door de afdeling Kanselarij. Soms zijn er zes repetities per dag.
— Hoeveel optredens per maand treedt u gewoonlijk op?
— Als ik me niet vergis, elk 26 uitvoeringen. Maandag gesloten en zaterdag twee voorstellingen.
— Is het spannend om op zo’n uitmuntend podium op te treden?
— Voor mij persoonlijk, ja, ik maak me elke keer erg zorgen. Ik weet dat dit veel collega's achtervolgt. Waarom? Het antwoord op deze vraag zal ik waarschijnlijk vinden als ik met pensioen ben.
Voor sommigen is het podium betreden hetzelfde als het betreden van warm water, maar voor anderen is het halsoverkop in een ijskoude vijver duiken. Dit heeft op geen enkele manier invloed op het resultaat, maar er is opwinding.
— Voel jij je een ster die op zo’n podium optreedt?
- Godzijdank nee. Er zijn kleine flitsen als ik mezelf toesta te zeggen: 'Goed gedaan.' Maar nooit een ster. Ik gewoon Ik hou van mijn werk en geniet ervan.
Ontdek meer over interessante beroepen🧐
- “Ik heb het helemaal niet over pijn en vernedering, dit is mij vreemd”: een interview met shibari-meester Daria Dostojevskaja
- “In het Noordpoolgebied besef je dat de natuur zich op een heel andere schaal bevindt”: een interview met glacioloog Diana Vladimirova
- “Iemand bakt brood, en ik begeleid de stervenden”: wie zijn doodsdoula’s en waarom zijn ze nodig?
- “Ik verdiende geld voor een appartement in Turkije met een telefoon voor 24 duizend en een statief voor 300 roebel”: interview met mukbanger Inna Sudakova
- “In een restaurant is het eerste waar ik naar kijk de kleur van de vloer”: een interview met restaurantcriticus Oleg Nazarov