Alle lezingen door Olga Chuvorkina - cursus 6400 roebel. uit Synchronisatie, training 15 lezingen, Datum: 3 december 2023.
Gemengde Berichten / / December 03, 2023
We hebben alle lezingen van kunstcriticus Olga Chuvorkina in één pakket verzameld, zodat je meer van kunst kunt genieten, kunt denken als een kunstenaar en een gevoel voor schoonheid kunt ontwikkelen.
Olga Chuvorkina is kunstcriticus en directeur van educatieve programma's bij Synchronisatie. Zal je in een seconde leren Monet van Manet en impressionisme van postimpressionisme te onderscheiden
Hoe realisten en impressionisten de schilderkunst veranderden
Eeuwenlang werden kunstenaars beperkt door dogma's en regels die definieerden wat kunst zou moeten zijn. Maar in het tijdperk van het realisme veranderde alles. Hoe en waarom gebeurde dit?
Laten we hierover praten tijdens het webinar en ontdekken:
Hoe een kunstenaar veranderde van een dromende romanticus in een activist en het ‘geweten’ van die tijd
Wat is de werkelijkheid zoals begrepen door 19e-eeuwse kunstenaars?
Waarom en hoe de impressionisten de kunst ‘moderniseerden’
Hoe je kunt stoppen met het verwarren van Manet en Monet
Edouard Manet en Claude Monet worden vaak verward vanwege hun vergelijkbare achternamen. Tijdens het webinar gaan we uitzoeken hoe de benaderingen van deze kunstenaars ten opzichte van kunst verschillen.
Laten we eens kijken hoe we hun schilderijen kunnen onderscheiden, en ook leren:
Waarom tijdgenoten niet van zowel Manet als Monet hielden
Waarom wilden kunstenaars de kunst vernieuwen en hoe deden ze dat?
Welke van deze twee kunstenaars is een impressionist?
Wat verbergen de schilderijen van Van Gogh, Gauguin en Cezanne?
Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin zijn de bekendste vertegenwoordigers van het postimpressionisme.
Tijdens het webinar zullen we ontdekken hoe hun werken verschillen en hoe ze op elkaar lijken, en we zullen ook ontdekken:
Waarom noemden kunstenaars uit de 20e eeuw Cézanne de vader van de moderne schilderkunst?
Waarom schilderde Van Gogh schoenen en stoelen?
Hoe Gauguin exotische Tahitiaanse motieven combineerde met religieuze symboliek
Hoe Van Gogh te bekijken
Er zijn veel mythen en legendes over het leven en werk van Vincent van Gogh, de maker van ‘Sterrennacht’ en ‘Zonnebloemen’.
Tijdens het webinar lichten we de sluier van geheimhouding op en ontdekken we wat voor soort persoon en kunstenaar Van Gogh was, analyseren we zijn belangrijkste werken en ontdekken we ook:
Hoe Van Goghs werk zich ontwikkelde van realisme naar modernisme
Wat zijn de eigenaardigheden van Van Goghs schildertechniek, constructie van beeldruimte, interpretatie van genres en thema’s?
Wat zagen zijn tijdgenoten in de kunst van Van Gogh en hoe beïnvloedde dit de volgelingen van de kunstenaar?
Waarom verscheen de avant-garde?
Avant-gardekunstenaars maakten een echte revolutie in de schilderkunst teweeg. Het maakte kleur en vorm tot een zelfstandig object in de afbeelding, en de kijker tot medeplichtige aan het creatieve proces. Laten we eens kijken hoe ze het deden.
Laten we eens kijken hoe een nieuwe kunsttheorie ontstond rond vierkanten en rechthoeken, en dit ook uitzoeken:
Hoe vorm en inhoud in de avant-garde met elkaar verbonden zijn en waarom de avant-garde dichter bij het icoon staat dan bij de seculiere schilderkunst
Waar kwamen de talrijke ‘ismen’ in de kunst van de 20e eeuw vandaan en wat betekenen ze?
Waarom er zonder de avant-garde geen modern design zou zijn
Hoe je abstracte kunst begrijpt en ervan houdt
Met behulp van lijnen en geometrische vormen brachten kunstenaars uit de 20e eeuw ideeën en indrukken over op canvas, en soms fysieke processen die voor het oog ontoegankelijk waren.
Tijdens de lezing leren we de taal van cirkels en vierkanten begrijpen en lezen we de betekenissen die inherent zijn aan de schilderijen van abstracte kunstenaars - van Kandinsky tot Basquiat. We zullen ook ontdekken:
Hoe verschillen de abstracties van Kandinsky en Mondriaan van de abstracties van Pollock en Rothko
Hoe ontstond de artistieke taal van rechte lijnen en welke rol spelen kleuren in abstracte schilderijen?
Hoe abstractie design en de opkomst van nieuwe kunstvormen beïnvloedde: installatie en performance
Waar gaat De Schreeuw van Edvard Munch eigenlijk over?
Het dramatische schilderij "The Scream" van de Noorse kunstenaar is een van de meest herkenbare kunstwerken. Hoe maakte Munch dit schilderij, waarom boeit het de kijker en wat wilde hij met dit beeld overbrengen?
We zullen hierover praten tijdens het webinar en ook ontdekken:
Welke invloed had de kennismaking met de psychoanalyse op de schilderijen van de kunstenaar?
Wat Munch ontleende aan Toulouse-Lautrec en Van Gogh en hoe hij van het impressionisme naar het symbolisme en het expressionisme kwam
Hoe relaties met vrouwen het werk van Munch beïnvloedden en leidden tot het verschijnen van het beeld van een vampvrouw
Hoe Caravaggio meesterwerken creëerde met licht en schaduw
Caravaggio werd niet alleen een revolutionair in de schilderkunst, maar anticipeerde ook op klassiek theater, moderne cinema en de beeldcultuur van de 20e eeuw.
Laten we eens kijken hoe hij hierin slaagde, waarom zijn dramatische composities op een donkere achtergrond de schilderkunst veranderden, en we zullen ook ontdekken:
Hoe de biografie van de kunstenaar zijn werk beïnvloedde en welke mythen verband houden met zijn lot
Wat is er bijzonder aan de lichtoptiek van de kunstenaar en hoe hij nieuwe genres en soorten schilderkunst vormde?
Welke ontdekkingen van Caravaggio leverden hem de titel van ‘eerste moderne kunstenaar’ op
Hoe het spirituele verweven is met het abstracte in de schilderijen van Kandinsky
In termen van zijn revolutionaire aard en invloed kan Kandinsky's innovatie in de schilderkunst worden vergeleken met de ontdekking van het atoom in de wetenschap. De opkomst van niet-objectieve abstractie is het begin van een nieuw tijdperk, ‘pure kunst’, totale vrijheid van meningsuiting voor de kunstenaar.
Laten we eens kijken hoe en waarom het verscheen, en ook ontdekken:
Wat hebben populaire prenten, iconen en abstracties met elkaar gemeen?
Hoe je de weerspiegeling van het tijdperk kunt zien in de lijnen en vormen op de doeken van Kandinsky
Wat zit er achter het spel van lijnen en kleuren en hoe je de betekenissen leert lezen die inherent zijn aan abstractie
Hoe kunstenaars denken en hoe ze creativiteit kunnen ontwikkelen
In de 19e eeuw stopten kunstenaars met het kopiëren en idealiseren van de wereld om hen heen. Er waren oproepen om geen objecten te schrijven, maar ideeën! Laten we eens kijken waar dit toe heeft geleid en hoe ongebruikelijke materialen, vormen en kleuren kunstenaars helpen hun ideeën te onthullen.
Laten we ook eens kijken:
Hoe de ontwikkeling van wetenschap en technologie de kunst verandert en kunstenaars dwingt na te denken over bestaansvragen
Hoe zou kunst moeten zijn om iemand te redden van een spirituele en ecologische crisis?
Waarom lijkt de wereld die kunstenaars weergeven vaak zo weinig op de wereld om ons heen?
Wat een kunstwerk tot een meesterwerk maakt
Waarom worden sommige schilderijen als meesterwerken beschouwd en andere niet? Laten we proberen het antwoord op deze vraag te vinden. Laten we eens kijken hoe innovatieve werken van kunstenaars museumtentoonstellingen worden en eigendom van de wereldcultuur.
We zullen ook ontdekken:
Wanneer verscheen het concept van een ‘meesterwerk’?
Hoe gingen tijdgenoten om met de werken van Botticelli, Caravaggio en Velazquez die vandaag de dag erkend worden?
Is het mogelijk om te begrijpen of een hedendaags werk in de toekomst als een meesterwerk zal worden beschouwd?
Caravaggio
De toegang wordt in november geopend
Hoe een kunstenaar met een reputatie als moordenaar een revolutie teweegbracht in de kunst
Wassily Kandinsky
De toegang wordt in november geopend
Hoe je de weerspiegeling van de kenmerken van het tijdperk kunt zien in de lijnen en vormen op de doeken van Kandinsky
Pablo Picasso
De toegang wordt in november geopend
Hoe schilderkunst de tradities van verschillende culturen absorbeert en verder gaat dan het canvas
Jackson Pollock en Mark Rothko
De toegang wordt in november geopend