600 jaar van het interieur in de 12 illustraties

Ontwerpers met HomeAdvisor site gemaakt een interessant project, waarin ze liet zien hoe modieus om te kijken woonkamersGemaakt in de belangrijkste ontwerp stijlen voor meer dan 600 jaar - uit de vijftiende eeuw tot heden.

Het is vermeldenswaard dat dit niet authentiek voorbeelden van het ontwerp van die jaren, en begon vanuit het niets met interieur, rekening houdend met de belangrijkste trends van de tijd - met een aantal onjuistheden en aannames.

Renaissance (1400 - 1600)

Kunst en cultuur werden herboren in het tijdperk van de Franse Renaissance, die verspreidde zich snel naar heel Europa. Architecten weer weg met fijne details uitgevoerd en inspiratie die ze geserveerd trends van vrijheid en humanisme. Aandacht voor de geometrie en symmetrie toegevoegde harmony Europese interieurs.

Wardrobe is gemaakt in de vorm van een palazzo (paleis) - het is een populaire trend op het moment. Kolommen en balkons dupliceren de vorm van het gebouw, het verhogen van het gevoel van harmonie. Turks tapijt op de vloer is geïnspireerd op een schilderij van Hans Holbein de Jonge, de Duitse schilder, die tijdens de Renaissance in Londen gewoond. Deze tapijten zijn begonnen om te doen in Turkije, uit de veertiende eeuw, en ze hebben in het ontwerp Renaissance interieur zeer populair geworden.

Barok (1590 - 1725)

In de barok Turkse tapijten uit de mode, de vervanging door een meer kunstzinnige meubels en decoratieve elementen. Het idee snel gevangen de Katholieke Kerk: een stijl om haar te helpen indruk maken op de ongeletterde massa's, het aantonen van de luxe en macht. Dat is de reden waarom het ontwerp van die tijd begraven goud. Ook populair waren duur exotische materialen zoals ivoor, en het oppervlak van de vloer en tafels zijn vaak gemaakt van marmer.

Rococo (1720 - 1780)

Tegen het einde van de barok in focus was de Rococo stijl - maar hij was populair maar drie decennia tijdens het bewind van Louis XV. Het is makkelijk, vriendelijk en vrij, dan barok. Sommigen dachten dat hij beter geschikt was voor het interieur van het huis, in plaats van kerk-pretentieus barok.

Deze stijl was populair bloemige en schelpmotieven, die het interieur comfort en speelsheid toegevoegd. In de achttiende eeuw zijn populaire huisdieren ballen - en Rococo laat de heer des huizes om de rijkdom te laten zien en niet als demonstratief stijf.

Neoclassicisme (1780 - 1880)

End georginskoy tijdperk is een nieuw hoofdstuk in de geschiedenis van de architectuur, die een reactie op de barok en rococo was geopend. Het betekende een terugkeer naar de tradities van de Romeinse en Griekse cultuur en monumentale vormgeving principes, vrij van de barokke pracht en nieuwigheid.

De woonkamer van deze periode zal de strenge geometrische lijnen en doordachte te zien, bijna mathematisch een berekende locatie van objecten. Let op de zuilvormige speling open haarden, lampen en panelen op de muren. De kleuren zijn gedempt, heeft de ontwerpers niet streven naar contrast. Een kleur ontwerp symboliseert stoïcijnse, uitstekende gevoel voor vorm, waardoor de neoclassicisme verheerlijkt.

"Arts and Crafts" (1860 - 1910)

Deze beweging is ontstaan ​​in Engeland als een protest kunst mechanisatie in het tijdperk van de industrialisatie. Het is niet een stijl, en aanpak terug ontwerp en de creatie van het interieur terug in de handen van de meesters, niet het automatiseren van de productie. Het ontwerp van deze periode werden gewaardeerd hoogwaardige materialen, eenvoud en contact met de natuur.

Het idee van de "Arts and Crafts" en uitbreiden naar andere landen. In Amerika, de meest populaire ontwerpers werken met dit was natuurlijk Gustav Stickley. Zijn werk is geïnspireerd door het ontwerp met grote, grove vormen en een nadruk op hout en brons.

Art Nouveau (1890 - 1920)

Het begin van de twintigste eeuw werd gekenmerkt door de opkomst van nieuwe kunst - en het heette "Art Nouveau" (letterlijke vertaling in het Frans). Designers combineren items handgemaakt met nieuwe productietechnieken, het was niet goedkoop in die dagen. Meubels en decoratieve elementen waren extravagant en benadrukt modern. Hier toont de invloed van de Japanse kunst die de Europeanen voor het eerst zag pas aan het einde van de negentiende eeuw.

Art Deco (1920 - 1960)

Als het Bauhaus en modernisme (meer over hen later) waren bedoeld om de technologische voordelen van de eeuw te gebruiken, Art Deco was veel meer glamoureuze. De ontwerpers zich inspireren door de geometrie en de beweging van het tijdperk van de machines en materialen, en de symboliek van oude culturen, en de natuur. En ze zijn ervan overtuigd dat het is allemaal door elkaar.

Ontwerpers creëerde een gevoel van rijkdom, met behulp van een breed scala van materialen, met inbegrip van gelakt hout, glas in lood, roestvrij staal, aluminium, leer en zelfs sieraden. Felle kleuren en opvallende contrasten werden ontworpen om de kracht en het vertrouwen te tonen.

Modernism (1880 - 1940)

Zoals het geval is met de "Arts & Crafts" Modernisme (niet te verwarren met de moderne tijd!) - meer filosofie dan de stijl zelf. "House - een machine, waarin mensen leven" - dit citaat van Le Corbusier, de oprichter van het modernisme, kan worden gekenmerkt door de essentie.

In de woonkamer met behulp van de nieuwste materialen en technologie. De belangrijkste taak van de ontwerper was om de kamer comfortabel, functioneel en betaalbaar te maken. Beauty was een leuke bonus, maar elegante oplossingen in overeenstemming met de andere regels alleen aangemoedigd.

Bauhaus (1919 - 1934)

De naam kwam van de Bauhaus-stijl van de zelfde naam van de Duitse school van kunst en architectuur (dat is de reden waarom de naam van de stijl wordt gespeld met een hoofdletter). Bauhaus kan worden beschouwd als meer radicale uitloper van het modernisme. De vorm werd bepaald door het lot: het meubilair structuur was de meest utilitaire, decoratieve elementen worden niet gebruikt.

Moderne midden van de eeuw (1930 - heden)

Deze stijl is zachter, misschien zelfs een provinciale versie van het modernisme, met meer uitgebreid gebruik van natuurlijke materialen. Ontwerpers gebruiken kleur vrijer, met niet meer gedomineerd door donkere kleuren, en de kleurenschema's in de Scandinavische en Braziliaanse stijl.

Materialen zoals rotan en bamboe lijken zowel natuurlijke als modern, wanneer ze worden gebruikt voor de stoelen, spiegels en trim. Lampenkap en een vloerlamp op deze teruggeven leent formele elementen van het modernisme en het Bauhaus, maar kijken meer interessant, omdat de gestileerde lampen voor buitenverlichting, die bracht in huis.

Postmodern (1978 - heden)

Het interieur van de postmoderne stijl is geïnspireerd door de werken van surrealisten zoals Marcel Duchamp en pop-art (denk aan Andy Warhol). Simpel gezegd, de ontwerpers eindelijk afgeworpen de ketenen van het modernisme en kwam tot interieurs met een gevoel voor humor en onbezonnen vertrouwen. In een dergelijke interieur heeft alles zijn plaats en de waarde - en, in de regel, zelfs niet één. Kenmerkend zijn de flashy kleuren en de wens om te creëren optische illusies.

Modern Style (1980 - heden)

Werkelijke eigentijdse stijl geleend van modernistische helderheid van lijnen, en in het midden van de eeuw Art Nouveau - een gevoel van lucht, open ruimte. Aan het einde van de 2010s ontwerpers begon te hulde en Bauhaus, bloot karkas meubilair. Nieuwe geavanceerde materialen worden vaak gecombineerd met een gestileerde industrie.

Smooth, lichte vloer en niet overladen muren versterken het gevoel van licht en open ruimte. In de bovenstaande afbeelding abstract schilderij staat niet toe dat de muren lijken saaie lege, en het gebruik van dunne lijnen (bv lampen) visueel breidt de kamer.

---

Hier is een video waarin alle illustraties verzameld. Het toont perfect hoe design stijlen werden vervangen in de afgelopen 6 eeuwen.